作品解説 · 10日 1月 2023
「ひまわり」はフィンセント・ファン・ゴッホの静物絵画シリーズ。ひまわりシリーズは２つある。
初期シリーズは1886年から1887年頃にパリで弟のテオと住んでいるときに制作されたもので、土の上にひまわりの花が寂しげな雰囲気で置かれた作品群である。後期シリーズはアルル滞在時の1888年制作されたもので、花瓶に活けられたひまわりの花束を描いた作品群である。種子頭の質感を出すように両方のシリーズとも絵の具を厚く塗布して描かれている。
ゴッホにとってひまわりとはユートピアの象徴であったとされている。しかし、ほかの静物画作品に比べるとゴッホの主観や感情を作品に投影させることに関心がなかったと見られている。ひまわりシリーズの制作は、ゴッホの友人だったゴーギャンと関わりの深い作品で、特に後期は自身の絵画技術や制作方法を披露することを目的に制作されていたという。
作品解説 · 25日 6月 2022
「ジャガイモを食べる人々」は1885年にフィンセント・ファン・ゴッホが制作した油彩作品。82cm × 114cm。アムステルダムにあるファン・ゴッホ美術館が所蔵している。
1885年の3月から4月上旬にかけて、ゴッホは「ジャガイモを食べる人々」の習作スケッチをしており、それをパリにいる弟テオに送っているが、テオはこの作品に関してあまり関心を持たなかったとされ、また画面全体が暗すぎると批判も浴びた。
テオの反応をよそに、当時のゴッホとしては自身が本当に表現したかった農民の姿を描いたベスト作だったと述べている。また、かなり難易度の高い構図を描き上げて、自身が優れた画家への道を歩んでいることを証明したかったという。
アーティスト一覧 · 18日 6月 2022
フィンセント・ヴァン・ゴッホ（1853年3月30日-1890年7月29日）はオランダの画家。後期印象派運動の中心人物。西洋美術史において最も有名で影響力のある芸術家の1人。近代美術の創設者とみなされており、20世紀初頭に出現した前衛芸術家たちに大きな影響を与えた。
わずか10年の創作期間のうちに約2100点以上の作品を制作。そのなかの約860点は油彩作品であり、フランスに滞在し、37歳で自殺するまでの約2年間で短期集中制作されたものである。風景画、静物画、ポートレイト、セルフポートレイトなどを大胆な色使いと表現主義的な激しいブラシストロークで描く。
上層中産階級の家庭で生まれたゴッホの子ども時代は、真面目で、大人しく、ナイーブだったという。若い頃のゴッホは画商で、よくヨーロッパ中を旅してまわっていたが、ロンドンに移り、失恋後、うつ病を患い画商の仕事をたたむ。
美術用語 · 11日 6月 2022
後期印象派は、1886年から1905年にかけて発展したフランスの芸術運動で、最後の印象派展からフォービズムの誕生までの期間のことを指す。後期印象派は、光と色の自然主義的表現を重視する印象派に反発する形で生まれた。
後期印象派、抽象性や象徴性を幅広く強調しており、新印象派、象徴主義、クロワゾニスム、ポン＝タヴァン派、綜合主義といった芸術運動を総括した呼び方である。ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ、ジョルジュ・スーラが後期印象派の代表的な作家とされてる。
後期印象派という言葉は1906年に美術批評家ロジャー・フライが使ったことが起源とされている。批評家のフランク・ラターは、1910年10月15日発刊の『Art News』でのサロン・ドートンヌのレビューで、オーソン・フリーズを「後期印象派のリーダー」と表現した。「フランスの後期印象派」展の広告もあった。
作品解説 · 27日 12月 2021
「アルルの女」は、1888年にフィンセント・ファン・ゴッホによって制作された油彩作品。92.5 cm × 73.5 cm。パリのオルセー美術館が所蔵している。
ゴッホがアルルに滞在していたときに寝泊まりし、また黄色い家の家具を調達していたカフェ「カフェ・ド・ラ・ガール」のオーナーのジョゼフ・ミシェルジヌーの妻マリー・ジヌー（1848年6月8日-1911年8月2日）を描いた作品である。「ジヌー婦人の肖像」と呼ばれることもある。
「アルルの女」は複数存在する。最初のバージョンは現在、パリのオルセー美術館が所蔵しているもので、黄麻布キャンバスに油彩で描かれたものである（上の写真）。この作品はゴーギャンが所有していた。
2つ目のバージョンは、現在ニューヨークのメトロポリタン美術館が所蔵しているもので、キャンバスに油彩で描かれたものである。婦人のポーズや構図は同じではあるが、最初の作品ではテーブルに傘が置かれていたのに対し、2つ目の作品では本に置き換えられている。
