作品解説 · 13日 2月 2023

世界的な画家であるクロード・モネの代表作として知られる「日傘をさす女性」を解説します。この作品は、モネの作風を代表するものの1つであり、美しい色彩と繊細な表現力で豊かな表現性を持っています。この記事では、「日傘をさす女性」をより深く理解するために、モネの作品の特徴やその背景について、詳しく解説していきます。また、この作品の見どころを紹介し、モネの作品への理解を深めていきます。

作品解説 · 11日 1月 2023

「ラ、ジャポネース（日本の女性）」は、1876年にクロード・モネによって制作された油彩作品。231cm×142cm。ボストン美術館所蔵。クロード・モネの日本趣味とモネ自身の西洋美術のアイデンティティが融合された作品。 初めて展示されたのは、1876年に開催された第2回印象派展。そのときにこの2メートルを超える巨大な絵画は大きな注目を集め、賛美と嘲りがほぼ同じ割合で誘発させた。保守派の批評家からは「人間味のない表情の大きな人形」「デミモンドイン（高級売春婦の嘲りの意味）」「二人の中国人」「赤色の機械」などの批判を浴びた。特に偏見を持っていない一般的な鑑賞者からモネの大体な色使い、自信に満ちた筆使い、そしてモネの日本画への遊び心を賞賛した。

作品解説 · 12日 1月 2022

《死に際のカミーユ》は、1879年にクロード・モネによって制作された油彩作品。 モネが妻を描いた絵の中でも最も衝撃的な作品であり、最も切実な作品。カミーユとクロードの真の優しさ、揺るぎない愛を表現している。 カミーユは晩年、出産に伴う消化不良症などの病気を患い、大きな苦しみを味わい、32歳の若さで亡くなった。モネは深い悲しみに包まれながら、この複雑な作品を制作した。

作品解説 · 11日 1月 2022

《サント・アドレスの庭園》は、1867年にクロード・モネが制作した油彩絵画。1879年4月10日から5月11日にかけてパリで開催された第4回印象派展に出品されたものである。 本作品は、モネが1867年の夏、ル・アーヴル（フランス）に近い英仏海峡沿いのリゾート地サント・アドレスで過ごしたときに制作されたものである。 伝統的な手法で描かれた滑らかな部分と、高速で分離した筆致のきらめく部分、そして純色の斑点が組み合わされている。

作品解説 · 15日 8月 2018

《睡蓮》はクロード・モネによって制作された約250枚の油彩絵画なるシリーズ作品。フランス、ジヴェルニーにあるクロード・モネの自宅の庭（現在のモネ財団）を描いたものである。モネの晩年までの30年の間に制作されたもので、モネ後期作品の代表でもある。特に白内障で苦しんでいるときに多数制作された。