カテゴリ:アンリ・マティス



【作品解説】アンリ・マティス「かたつむり」
作品解説 · 15日 1月 2025
カタツムリの殻を思わせる螺旋状の形――そこにマティスの色彩の魔法が宿ります。補色が響き合い、赤と緑、青と黄が躍動するこの作品は、見る者の心を掴んで離しません。カタツムリという自然の形態から生まれた抽象表現、その背後にはマティスの大胆な挑戦と独創的な発想がありました。
【作品解説】アンリ・マティス「緑の筋のあるマティス夫人の肖像」
作品解説 · 10日 1月 2025
顔を縦断する緑の筋、激しい原色のぶつかり合い──。アンリ・マティスの《緑の筋のあるマティス夫人の肖像》は、フォーヴィスムの真髄を体現した革新的な一枚です。伝統を打ち破る色彩表現に込められた感情と物語を紐解いてみましょう。

【美術解説】アンリ・マティス「フォーヴィスムの創始者」
アーティスト一覧 · 15日 6月 2023
アンリ・マティスは、現代美術史において最も重要な芸術家の一人とされています。彼の作品は色彩と線を巧みに用いた抽象的でリズミカルなスタイルで知られており、多くの後続のアーティストに大きな影響を与えました。特に、『赤のアトリエ』と『青い裸婦』は、その美しさと鮮やかな色彩から多くの人々に愛されています。彼の作品は、現代美術において大きなインパクトを持ち、今なお多くの人々に称賛され続けています。また、彼の芸術家としての生涯は、芸術史においても興味深く、多くの人々が彼の作品や彼の人生について学びたいと思っています。
【作品解説】アンリ・マティス「ダンス」
作品解説 · 30日 4月 2023
「ダンス」は、アンリ・マティスによって制作された油彩作品。1909年版「ダンス(Ⅰ)」と1910年版「ダンス(Ⅱ)」の2つの作品が一般的によく知られています。1909年版「ダンス(Ⅰ)」 はニューヨーク近代美術館、1910年版「ダンス(Ⅱ)」はロシアのエルミタージュ美術館が所蔵しています。 ほかに「ダンス」を基盤にしたいくつかよく似た作品があり、代表的なのは「生きる喜び」です。 画面上でダンスを行う人物たちの構図は、ウィリアム・ブレイク1786年の水彩絵画「Oberon, Titania and Puck with fairies dancing" 」を基盤にしています。

【作品解説】アンリ・マティス「赤のアトリエ」
作品解説 · 26日 4月 2023
アンリ・マティスの「赤のアトリエ」に関する解説ページです。 「赤のアトリエ」はマティスの初期の集大成的な作品です。フォーヴィズム、印象派、後期印象派とこれまでマティスがたどってきた芸術スタイルを融合させた上で、海外旅行で見たさまざまな美術や文化的要素を上書きして表現しています。 パブロ・ピカソ、マルセル・デュシャン、アンディ・ウォーホル作品とならんで、全近代美術作品で最も影響力のある作品500の5位にランクインしています。 キャンバス全体を赤で占有した「赤のアトリエ」は、のちにマーク・ロスコやバーネット・ニューマンなどの抽象表現主義のカラーフィールド・ペインティングの作家たちに多大な影響を与えました。
【作品解説】アンリ・マティス「ピンクのアトリエ」
作品解説 · 25日 4月 2023
『ピンクのアトリエ』は、1911年にアンリ・マティスによって制作された油彩作品であり、『赤のアトリエ』と同様の衝撃的な作品の1つです。床と壁に異なる強さのピンクカラーが使用され、質感によって強烈な印象を鑑賞者に与えます。緑と青が配置されることで、ピンクの豪華な輝きが強調されています。

【作品解説】アンリ・マティス「若い水夫Ⅱ」
作品解説 · 05日 4月 2023
『若い水夫Ⅱ』は、1906年にアンリ・マティスによって制作された油彩作品。フォーヴィスムで描かれた肖像画の代表的な作品の1つ。 この『若い水夫』の第2版では、マティスは第1版よりもシャープなエッジと明るくフラットな色彩で表現している。 ピンク、ブルー、クリーンの鮮やかな色彩で描かれた船乗りの表情は、遊び心にあふれたプリミティブなスタイルで、水夫の骨格は、歪んでおり、アングルと深い線の集合体で作られた仮面のようになっている。これは、マティスがアフリカ彫刻の影響を受けているためであろう。
【作品解説】アンリ・マティス「午後遅くにノートルダムを垣間見る」
作品解説 · 05日 4月 2023
『午後遅くにノートルダムを垣間見る』は、1902年にアンリ・マティスによって制作された油彩作品。暗い色合いが特徴的だが、1901年末から1903年末までは、マティスにとって個人的に憂鬱な時期で、マティスの暗黒時代と呼ばれている。

【作品解説】アンリ・マティス「ニースのインテリア」
作品解説 · 04日 4月 2023
『ニースのインテリア』は、1919年から1920年にかけてアンリ・マティスが制作した油彩作品である。1917年以降、マティスは地中海沿岸のニースで冬を過ごすことが多くなり、ロココ調の建物である「オテル・メディテラネ」によく滞在していた。 「ニースのインテリア」は、このホテルを主題に制作された一連のシリーズで、また最も意欲的な作品の一つである。いずれの作品もこの頃にマティスは古典回帰していた写実的なスタイルで描かれているのが特徴的である。
【作品解説】アンリ・マティス「紫のコートを着た女性」
作品解説 · 04日 4月 2023
「紫のコートを着た女性」は、1937年にアンリ・マティスによって制作された油彩作品。この絵のモデルは、晩年にマティスを世話したリディア・デレクトールスカヤという女性である。彼女は1917年のロシア革命で逃れてきたシベリア出身のロシア人だった。 彼女自身が語ったところによると、彼女はマティスのモデルでよく見かける、暗い目、黒髪、オリーブ色の顔立ちではなく、長いブロンドの髪、青い目、白い肌だったそうです。マティスは彼女を「氷のお姫様のよう」と評している。 リディアはフランスのニースでマティスと出会い、当時25歳の彼女は無一文で、マティスは65歳で有名な芸術家だった。マティスはリディアに優しく接し、彼女が尊敬していたヌードポーズを要求することもなかった。 しかし、マティスの妻がマティスがリディアと寝たことを非難したため、リディアはマティスのモデルを解雇されたことがあるという。

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