作品解説 · 30日 4月 2023
「ダンス」は、アンリ・マティスによって制作された油彩作品。1909年版「ダンス（Ⅰ）」と1910年版「ダンス（Ⅱ）」の2つの作品が一般的によく知られています。1909年版「ダンス（Ⅰ）」 はニューヨーク近代美術館、1910年版「ダンス（Ⅱ）」はロシアのエルミタージュ美術館が所蔵しています。
ほかに「ダンス」を基盤にしたいくつかよく似た作品があり、代表的なのは「生きる喜び」です。
画面上でダンスを行う人物たちの構図は、ウィリアム・ブレイク1786年の水彩絵画「Oberon, Titania and Puck with fairies dancing" 」を基盤にしています。
作品解説 · 26日 4月 2023
アンリ・マティスの「赤のアトリエ」に関する解説ページです。
「赤のアトリエ」はマティスの初期の集大成的な作品です。フォーヴィズム、印象派、後期印象派とこれまでマティスがたどってきた芸術スタイルを融合させた上で、海外旅行で見たさまざまな美術や文化的要素を上書きして表現しています。
パブロ・ピカソ、マルセル・デュシャン、アンディ・ウォーホル作品とならんで、全近代美術作品で最も影響力のある作品500の5位にランクインしています。
キャンバス全体を赤で占有した「赤のアトリエ」は、のちにマーク・ロスコやバーネット・ニューマンなどの抽象表現主義のカラーフィールド・ペインティングの作家たちに多大な影響を与えました。
作品解説 · 04日 4月 2023
「紫のコートを着た女性」は、1937年にアンリ・マティスによって制作された油彩作品。この絵のモデルは、晩年にマティスを世話したリディア・デレクトールスカヤという女性である。彼女は1917年のロシア革命で逃れてきたシベリア出身のロシア人だった。
彼女自身が語ったところによると、彼女はマティスのモデルでよく見かける、暗い目、黒髪、オリーブ色の顔立ちではなく、長いブロンドの髪、青い目、白い肌だったそうです。マティスは彼女を「氷のお姫様のよう」と評している。
リディアはフランスのニースでマティスと出会い、当時25歳の彼女は無一文で、マティスは65歳で有名な芸術家だった。マティスはリディアに優しく接し、彼女が尊敬していたヌードポーズを要求することもなかった。
しかし、マティスの妻がマティスがリディアと寝たことを非難したため、リディアはマティスのモデルを解雇されたことがあるという。
作品解説 · 04日 4月 2023
『王の悲しみ』は、アンリ・マティスが1952年に切り取った紙の形を使ってコラージュにしたカット・アウト作品。グアッシュ絵の具で着色した紙をキャンバスに貼り付けている。サイズは292×386cmである。
1940年代初頭からなかばにかけて、マティスは体調を崩していた。1950年には絵を描くことをやめ、カット・アウトに没頭するようになる。『王の悩み』は、マティスのカット・アウトシリーズの最後の作品群の一例として知られている。
イギリスの作曲家ピーター・シーボーンは、マティスの晩年の切り絵に触発されて7重奏曲「王の悲しみ」（2007）を作曲し、シカゴとフィンランドのラハティでラハティ交響楽団のメンバーによって演奏された。
作品解説 · 04日 4月 2023
『開いた窓』とも呼ばれているこの作品は、1905年にアンリ・マティスによって制作された絵画である。同年、パリのサロン・ドートンヌに出品された。1998年、ジョン・ヘイ・ホイットニー夫人の遺産により、ワシントンDCのナショナル・ギャラリーに遺贈された。
この作品は、マティスが有名になったフォーヴィスムスタイルの絵画の一例であり、彼がリーダー的存在だった、およそ1900年から1909年の間の作品である。
『開いた窓』は、フランス南岸のコリウールにあるマティスのアパートの窓から見える景色を描いている。マティスのホテルの窓から見下ろすと見える水上のヨットの様子が描かれている。
マティスはパリ、特にニースとエトレタでの数年間、そして晩年、特に1940年代後半に、「開いた窓」というテーマに頻繁に立ち返った。