『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I』は、オーストリアの画家グスタフ・クリムトが1903年から1907年にかけて描いた油彩画です。金箔がふんだんに使われており、クリムトの「黄金時代」後期を代表する完成度の高い作品のひとつとされています。

この絵は、ウィーンのユダヤ系銀行家で砂糖産業でも成功したフェルディナント・ブロッホ＝バウアーの依頼で制作されました。クリムトはブロッホ＝バウアー夫人を描いた全身肖像画を2点残しており、本作はその最初のものです。2作目は1912年に完成しました。これらの作品は、もともとブロッホ＝バウアー家が所有していましたが、1941年にナチス・ドイツによって略奪されてしまいます。

グスタフ・クリムトは 1862年、オーストリア＝ハンガリー帝国の ウィーン近郊バウムガルテン に生まれました。ウィーン美術工芸学校で学び、1879年からは 弟のエルンストやフランツ・フォン・マッチュ らとともに仕事を始めます。

1880年代〜1890年代、クリムトは 個人からの肖像画の依頼 を受ける一方で、ブルク劇場や美術史美術館、ウィーン大学大ホールなどの 公共建築の壁画や天井画 を手がけました。

1890年代には フェルナン・クノップフ、ヤン・トゥーロップ、オーブリー・ビアズリー ら ヨーロッパの前衛芸術家の影響 を受け、独自のスタイルを確立していきます。

1897年、クリムトはウィーン分離派の創設メンバーとなり、会長も務めました。分離派は、 保守的なウィーン芸術界に反発し、新しい芸術の可能性を追求するグループでした。クリムト自身は、ウィーン社会が求める「上品さ」の概念に異を唱え、美術史家のスザンナ・パルシュは彼を「ウィーン画壇の異端児（アンファン・テリブル）であり、美しい女性を描く画家として知られていた 」と評しています。

1900年頃には、クリムトはウィーンの裕福なユダヤ系ブルジョワジーの女性たちに人気の肖像画家となります。ジャーナリストのアンヌ＝マリー・オコナー によれば、彼の顧客層は「国営美術館が受け入れない革新的な芸術を進んで購入する新興の実業家層」でした。

1898年以降、彼は金箔を多用する「黄金時代」 に突入します。アール・ヌーボーやアーツ・アンド・クラフツ運動の影響を受けた作品が増え、豪華で装飾的な作風を確立しました。

クリムトが金を使った作品を描き始めたのは 1890年、ピアニスト ヨーゼフ・ペンバウアーの肖像画 からでした。そして 1898年の『パラス・アテネ』 は、金をテーマにした最初の代表作とされています。

美術史家 ジル・ネレ は、この作品について「クリムトは金を用いることで、作品にエロティシズムを強調している」と述べています。また、ネレは 「金を使うことで、クリムトは絵画に神聖さや魔術的な性質を与えた」 と考察しています。

• 保守的なウィーン芸術界に対抗し、新しい芸術の可能性を追求していた。
• クリムトは金箔を多用する「黄金時代」に入り、金を使うことで、作品に神聖さやエロティシズムを与えた。
• ウィーンの裕福なユダヤ系ブルジョワジーの女性たちに人気の肖像画家だった。彼の顧客層は、革新的な芸術を受け入れる新興の実業家層でした。

モデルはアデーレ・ブロッホ＝バウアー（1881年-1925年）。ウィーン社交界のセレブであり、クリムトのパトロンであり、クリムトの親友でした。

アデーレ・ブロッホ＝バウアーは、 裕福なウィーンのユダヤ人家庭 に生まれました。彼女の父は ウィーン銀行協会の理事 であり、 オリエンタル鉄道の総支配人 も務めた実業家でした。

1890年代後半、アデーレは グスタフ・クリムト と出会い、親しくなったと考えられています。二人の関係については意見が分かれており、画家 キャサリン・ディーン は「クリムトが描いた社交界の女性の中で、 愛人であったことが確実視されている唯一の女性 」と述べています。一方で、ジャーナリスト メリッサ・ミュラー と学者 モニカ・タツコウ は、「二人の関係が友情以上のものであった証拠は見つかっていない」と指摘しています。

アデーレの両親は、 銀行家で砂糖製造業者のフェルディナンド・ブロッホとの結婚を決めました。彼女の姉は、フェルディナンドの兄と結婚しており、家同士の結びつきが深かったのです。

1899年12月、アデーレが 18歳、フェルディナンドが 35歳のときに結婚しました。夫妻には子供がいませんでしたが、 姓をブロッホ＝バウアーに改めました。アデーレは知識人や作家、政治家を自宅に招いてサロンを開き、ウィーンの文化人と交流を深めました。

夫妻は芸術を愛し、芸術家を支援 するとともに、 19世紀ウィーンの絵画や近代彫刻を収集 していました。フェルディナンドは 新古典主義の磁器 にも関心を持ち、 1934年には400点以上の世界有数のコレクション を築きました。

1901年、クリムトは 『ユディトとホロフェルネスの首』（通称『ユディト I』） を制作しました。美術史家 ゴットフリート・フリーデル は、この作品について「 サロメとしても広く知られ、解釈されている 」と述べています。

この ユディトのモデルとなったのがアデーレでした。彼女は夫フェルディナンドから贈られた重厚な宝飾品のチョーカーを身につけ、絢爛な姿で描かれています。

1903年、フェルディナンド・ブロッホ＝バウアーは、 妻アデーレの肖像画をクリムトに依頼 しました。クリムトはこの作品に向けて、 100枚以上の下絵を描き、入念な準備を行いました。また、夫妻は16点のクリムトの素描を購入した際、 アデーレのスケッチ も手に入れました。

1903年12月、クリムトは 画家マクシミリアン・レンツとともに、 イタリアのラヴェンナ を訪れました。彼らはサン・ヴィターレ聖堂 にあるユスティニアヌス1世と皇后テオドラの金地モザイク画を研究しました。

レンツは後に、「モザイク画はクリムトに決定的な影響を与えた」と語っており、クリムト自身も「信じがたいほど華麗なモザイク画は、まさに啓示だった 」と述べています。

このラヴェンナのモザイク画は、 1911年にはワシリー・カンディンスキー、1914年にはクライヴ・ベル など、他の芸術家たちにも影響を与えました。

クリムトはこの肖像画のために、かつてないほど大がかりな準備を行いました。作品には、 金箔や銀箔を使用し、 ジェッソ（チョークや石膏を混ぜたバインダー） を用いて装飾的なモチーフを浮き彫りにする 手の込んだ技法 を採用しました。

さらに、 額縁は建築家ヨーゼフ・ホフマンが手がけ、絵画全体が豪華で象徴的な輝きを放つ作品となりました。

この作品は、縦横138cm（54×54インチ）のキャンバスに、油絵具と銀箔、金箔を使って描かれています。アデーレ・ブロッホ＝バウアーは、金色の星がちりばめられた背景の前で、華やかな金色の椅子に座っています。彼女の首には、クリムトが《ユディト》で描いたものと同じ、豪華な宝石のチョーカー を身につけています。

この絵について、美術館の学芸員ヤン・トンプソンは「アデーレは、分厚い幾何学模様に包まれ、まるで偶然そこに姿を現したかのようです」と語っています。また、美術史家ピーター・ヴェルゴは「この作品はクリムトの金彩技法の最高傑作です」と高く評価しています。

アデーレの髪や顔、首元、手は油絵具で描かれていますが、全体のほんの一部しか占めていません。そのため、美術評論家 ウィットフォード は、「この絵からは、アデーレの人となりがほとんど伝わってきません」と指摘しています。

背景の金色は、アデーレを現実の世界から引き離し、幻想的な存在に変えています。このため、トンプソンやウィットフォードは、「この作品は、普通の肖像画というよりも、宗教的なイコン（聖像画）のように見えます」と考えています。

また、ジャーナリストのアンヌ＝マリー・オコナー は、この絵を「女性らしさを象徴する作品」 と表現し、『モナ・リザ』にたとえました。一方、美術史家のメリッサ・ミュラーとモニカ・タツコウは、「金色の輝きが、アデーレを憂いを帯びながらも、どこか夢見心地で、近寄りがたい雰囲気に見せています」と述べています。

この肖像画を所蔵するニューヨークのノイエ・ギャラリーと美術史家のエラナ・シャピラによると、背景やガウンには三角形、卵、目の形、アーモンドなどが描かれており、これらはエロティックな意味を持つシンボルとされています。

また、アデーレ・ブロッホ＝バウアーのイニシャル「A」と「B」をモチーフにした装飾も取り入れられています。

美術評論家のホイットフォードは、この絵にはビザンチン、エジプト、ミケーネ、ギリシャの芸術の影響が見られると指摘しています。例えば、金色の輝きはビザンチンのモザイクを思わせ、ドレスに描かれた目のモチーフはエジプト風、繰り返し描かれる渦巻き模様はミケーネのデザインに似ていると述べています。

クリムトは1907年、マンハイム国際美術展に『フリッツァ・リードラーの肖像』（1906年）とともにこの肖像画を出品しました。しかし、多くの批評家からは否定的な評価を受け、「モザイクのような壁のグロテスク」「奇怪」「不条理」「下品」などと批判されました。

翌1908年、ウィーンのクンストシャウで再び公開された際には、評価が分かれました。Wiener Allgemeine Zeitungの匿名の批評家は「黄金の祠に安置された偶像」と表現し、批評家エドゥアルド・ペッツルは「ブロッホよりも真鍮（ブラス）」と皮肉を込めて評しました。

美術史家トビアス・G・ナッターによると、一部の批評家は、被写体の個性が絵から失われていると不満を抱き、また別の批評家は「クリムトが芸術の自律性を危うくしている」と非難したそうです。

1907年、グスタフ・クリムトによって描かれた『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I』は、クンストシャウでの展示の後、ブロッホ＝バウアー家のウィーンの邸宅に飾られました。

1912年、フェルディナント・ブロッホ＝バウアーは、妻アデーレの肖像画をもう一度描いてほしいとクリムトに依頼しました。しかし、美術史家ホイットフォードによれば、「1907年の肖像画に込められたエロティックな魅力は失われていた」といいます。

1918年2月、クリムトは脳卒中で倒れ入院し、さらに当時世界的に流行していたインフルエンザによる肺炎を発症し、そのまま亡くなりました。

1923年1月19日、アデーレは遺書を作成しました。彼女の義兄で弁護士のグスタフ・ブロッホ＝バウアーが遺言の作成を手伝い、遺言執行者に指名されました。この遺言には、夫妻が所有するクリムトの作品が記され、彼女の肖像画2点も含まれていました。

1925年2月、アデーレは髄膜炎で亡くなりました。その直後、グスタフは遺言書の検認を申請しましたが、遺言の条項は法的拘束力を持たない要望にすぎないとする文書を添付しました。実際の所有者はアデーレではなく夫フェルディナントでしたが、彼はこの要望を尊重すると述べました。

フェルディナントは、クリムトの作品を2点の肖像画とともにアデーレの寝室に移し、彼女を偲ぶ場所としました。

1928年、クリムト没後10周年を記念し、『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I』はウィーン分離派会館での展覧会に貸し出されました。1934年には「ロンドンのオーストリア展」にも出品されました。

1936年、フェルディナントは『アッター湖畔のカンマー城 III』をベルヴェデーレ・エーステルライヒ・ギャラリーに寄贈し、同時にクリムトの『アマーリエ・ツッカーカントルの肖像』（1917-1918年）を購入しました。

1937年、『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I』はパリ万国博覧会に出品されました。同年12月、フェルディナントの姪であるマリア・アルトマンが、若きオペラ歌手フリッツ・アルトマンと結婚し、フェルディナントは彼女に、肖像画のアデーレが身につけていた宝石付きのチョーカーを結婚祝いとして贈りました。

しかし、1938年3月、ナチス・ドイツがオーストリアを併合すると、フェルディナントはウィーンを離れ、チェコスロバキアの城へと避難しました。同年秋、ミュンヘン協定によってナチスのチェコスロバキア併合が認められると、彼はさらに身の危険を感じ、パリへと移りました。

1939年1月、ナチスはフェルディナントの財産処分を進めるため、弁護士フリードリヒ・フューラーを遺産管理人に任命し、美術館やギャラリーの館長たちを招集してコレクションの視察を実施。その後、ナチスは収蔵品を目録化し、アドルフ・ヒトラーが「Führervorbehalt（総統留保権）」の法令を利用して、一部の美術品を格安で入手しました。また、ドイツ空軍総司令官ヘルマン・ゲーリングをはじめとするナチスの幹部たちも、コレクションから作品を入手しました。ゲーリングはさらに、Führervorbehalt法令を用いて、マリア・アルトマンに贈られた宝石付きのチョーカーを手に入れました。

1939年9月、フェルディナントは中立国スイスへと移り、ホテルでの生活を余儀なくされます。その間、ナチス政権は彼に140万ライヒスマルクの脱税容疑をかけ、資産を凍結。1938年5月には差し押さえ命令が出され、彼の財産は自由に処分されることになりました。

フェルディナントが経営していた砂糖工場は没収され、ユダヤ人の株主や経営者は追放され、ナチスの政策に沿った「アーリア化」が進められました。彼のウィーンの邸宅はドイツ国営鉄道（ドイチェ・ライヒスバーン）の事務所となり、チェコスロバキアの城はドイツ占領後、親衛隊指導者ラインハルト・ハイドリヒの私邸となりました。

1941年12月、アドルフ・ヒトラーは《アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I》と《アプフェルバウム I》をベルヴェデーレ画廊に譲渡しました。その代償として、《シュロス・カンマー・アム・アッターゼー III》をクリムトの隠し子であるグスタフ・ウチッキーに売却しました。絵画に添えられたメモには、アデーレの遺言に従ったことが記されていました。

また、ベルヴェデーレ画廊は、ユダヤ人を主題とする肖像画であることを隠すため、ドイツ語のタイトルを《金の貴婦人（Dame in Gold）》と改めました。

1945年8月、フェルディナンド・ブロッホ＝バウアーは遺言を変更し、全財産を甥と姪（マリア・アルトマンを含む）に残すと記しました。同年11月、彼はスイスで死去。

1946年、オーストリア政府はナチスの不当な取引を無効とする法律を制定。しかし、ユダヤ人が芸術品を国外に持ち出すには一部をオーストリアの美術館に譲渡する必要がありました。ブロッホ＝バウアー家は弁護士を通じて所有物の返還を求めましたが、クリムトの絵画はベルヴェデーレ美術館に留め置かれた。

1998年、オーストリア政府はナチスによる美術品の盗難問題を見直す「芸術品返還法」を制定し、作品の来歴調査を開始します。しかし、政府はクリムト作品の返還を拒否し続けました。ジャーナリストのフーベルトゥス・ツェルニンはこの問題を詳しく調査し、政府の対応を「二重の犯罪」と批判しました。

2000年、マリア・アルトマンは弁護士E・ランドル・シェーンベルクを代理人として、6点のクリムト作品の返還を求めてオーストリア政府を提訴します。オーストリア側は高額な訴訟費用を請求し、アルトマンは米国での訴訟を決断します。

オーストリア政府は主権免除を主張し訴訟を無効にしようとしましたが、2004年に米国最高裁はアルトマンの訴えを認める判決を下しました。法廷での長期化を避けるため、2006年、オーストリア政府とアルトマン側は仲裁に合意。審議の結果、6点のうち5点の絵画がアルトマン側に返還されることが決まりました。

絵画はオーストリアを出国し、ロサンゼルス郡立美術館で公開展示されました。その後、『アデーレ・ブロッホ＝バウアーI』は1億3500万ドルでロナルド・ローダーによって購入され、ニューヨークのノイエ・ギャラリーに展示されました。

残る4点はクリスティーズのオークションで売却され、『アデーレ・ブロッホ＝バウアーII』は8790万ドルなど、高額で落札。批評家の中には「正義の物語が商業主義に堕落した」と批判する声もあったが、アルトマンは「家族が絵を保持するのは現実的ではなかった」と語りました。

① 制作と依頼（1903〜1907年）

・オーストリアの画家 グスタフ・クリムト が アデーレ・ブロッホ＝バウアー の肖像画を制作。

・依頼主は 夫のフェルディナント・ブロッホ＝バウアー（ユダヤ系銀行家・砂糖産業家）。

② 第二の肖像画の完成（1912年）

・クリムトはアデーレの全身肖像画を 2作品 描いており、本作はその最初のもの。

・2作目は 1912年に完成。

③ アデーレの死と遺言（1925年）

・アデーレ・ブロッホ＝バウアーが亡くなる。

・遺言で「クリムトの作品をベルヴェデーレ画廊に遺贈するよう」記す。

・しかし、正式な所有権は夫フェルディナントにあった。

④ ナチスによる略奪（1941年）

・ナチス・ドイツがオーストリアを併合（1938年）。

・ユダヤ人迫害により フェルディナントはウィーンを脱出し、スイスへ亡命。

・残された財産の多くが ナチスに略奪され、絵画もベルヴェデーレ画廊に移される。

⑤ フェルディナントの死（1945年）

・亡命先のスイスで フェルディナントが死去。

・遺言で財産は「甥と姪たちに相続させる」と記される。

⑥ 戦後の所有権問題と調査報道（1998年）

・オーストリアの調査報道ジャーナリスト フーバータス・ツェルニン が調査。

・ベルヴェデーレ画廊には戦時中にユダヤ人から奪われた美術品が保管されていた。

・画廊は返還も略奪の事実も認めず。

⑦ マリア・アルトマンの訴訟（1998〜2006年）

・フェルディナントの姪 マリア・アルトマン が訴訟を起こす。

・弁護士 E・ランドール・シェーンベルク とともにクリムト作品5点の返還を求める。

・2006年、裁判の結果、アルトマンに絵画が返還される。

⑧ 高額取引と現在の展示（2006年〜）

・アルトマンは同年、実業家・アートコレクターの ロナルド・ローダー に 1億3500万ドルで売却（当時の絵画史上最高額）。

・現在、ニューヨークのノイエ・ギャラリーに展示されている。

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■参考文献

・Portrait of Adele Bloch-Bauer I - Wikipedia　2019年1月16日