オフィーリア / Ophelia
オフィーリアの美しさと悲劇的な運命を表現
概要
| 作者 | ジョン・エヴァレット・ミレイ |
| 制作年 | 1851-1852年 |
| メディウム | キャンバスに油彩 |
| サイズ | 76.2 cm × 111.8 cm |
| 所蔵先 | テート |
《オフィーリア》は、イギリスの画家ジョン・エヴァレット・ミレイが1851年から1852年にかけて制作した油彩作品。
この作品は、シェイクスピアの戯曲『ハムレット』に登場するオフィーリアが水に浮かんでいる様子を描いており、水面に浮かぶ草や花の美しさも緻密に表現されている。ミレーは、この作品を通して、オフィーリアの美しさと悲劇的な運命を表現した。
また、《オフィーリア》は、ロマン主義の流れを組んだラファエル前派の代表的な作品の一つでもあり、自然と感情表現を重視するロマン主義の特徴が色濃く反映されている。
具体的には、オフィーリアの浮かぶ水面や、草や花々の美しさが、彼女の感情や状況を強く表現していることが挙げられる。
ロイヤル・アカデミーで初めて展示されたときは様々な反響があったが、その後、その美しさ、自然の風景を正確に描いたこと、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスやサルバドール・ダリからピーター・ブレイク、エド・ルシェ、フリードリヒ・ハイザーにいたるアーティストに影響を与えたことから、19世紀半ばの最も重要な作品の一つとして賞賛されるようになった。
日本では夏目漱石が「草枕」で、この作品を称賛しているため人気である。
重要ポイント
- オフィーリアの美しさと悲劇を表現している
- ラファエル前派の代表的な作品
- 夏目漱石の紹介で日本で人気が高まった
主題と要素
ハムレットの一節
この絵は、オフィーリアが溺れる直前、川に浮かびながら歌う姿を描いている。その様子は『ハムレット』第4幕第7場における王妃ガートルードの演説で描かれている。
描かれているシーンは、シェイクスピアのテキストではガートルードの記述でしか存在しないため、通常、舞台で見ることができない。
悲しみで気が狂いそうなオフィーリアは、野草の花輪を作っていた。小川に張り出した柳の木に登って枝にぶら下がると、その下で枝が折れてしまう。彼女は水の上に横たわり、自分の危険に気づいていないかのように歌を歌う。
彼女の衣服は空気が入っていたので、一時的に浮いていることができたのだ。
しかし、やがて彼女の衣服は水で重くなり、哀れな彼女はそのメロディアスな寝床から引き離し、泥まみれの死の世界へと落ちていった。
川に浮かぶ花は、シェイクスピアが描いたオフィーリアの花輪と呼応するように選ばれている。それぞれの花に象徴的な意味があるとする「花言葉」に対するヴィクトリア朝の関心も反映している。シェイクスピアの描写にはない赤いケシが、絵画で目立つのは、眠りと死を表している。
典型的なラファエル前派のスタイル
ミレイは、自身が所属していたラファエル前派兄弟団（PRB）の信条に則り、明るい色彩を用い、細部にまでこだわり、自然に忠実な真実を表現した。
この作品は、ラファエル前派の典型的なスタイルである。まず、主題は、幸福を待ち望んで生きてきた女性が、死の間際に自分の運命を見出すというものである。
ラファエル前派の画家の間では、弱々しい女性は人気のある主題である。
また、ミレイは風景の中に明るく強烈な色を利用し、青白いオフィーリアと背後の自然を対比させている。これらのことは、オフィーリアの周囲の筆や木々、顔の輪郭、ドレスに施されたミレイの手の込んだ仕事など、細部への鮮やかなこだわりに表れている。
制作プロセス
ミレイはオフィーリアを2つの段階に分けて制作した。まず風景画を描き、次にオフィーリアの姿を描いた。
ラファエロ前派のウィリアム・ホルマン・ハントが『世界の光』を描いた場所から目と鼻の先にあるイーウェルのホグスミル川岸に、1851年の5ヶ月間、1日11時間、週6日滞在し、絵を描くのに適した環境を見つけたミレイは、その場にとどまった。
そのため、目の前の自然の情景を正確に描き出すことができた。ミレイは、絵を描く過程でさまざまな困難に遭遇した。
「サリー州のハエはもっと筋肉質で、人間の肉に食いつく性質がある。私は、畑に侵入して干し草を荒らしたとして、警察に出頭するよう脅されている......さらに、強風に煽られ水の中に落ちてしまう危険もある。確かに、このような状況で絵を描くことは、殺人犯にとっては絞首刑よりも大きな罰になるだろう。」と友人に宛てた手紙に書いている。
1851年11月になると、風雪に見舞われる。ミレイは、寒さをしのぐため4つの木の編み垣からなる見張り箱のような外側を藁で覆った小屋を作った。ミレイは、この小屋の中に座っていると、ロビンソン・クルーソーのような気分になれるという。
ウィリアム・ホルマン・ハントは、この小屋に感銘を受け、自分用に同じものを作らせたという。
オフィーリアのモデルは、当時19歳だった画家でミューズのエリザベス・シドールである。ミレイは、ロンドンのガワー通り7番地にあるアトリエで、シドールを浴槽の中に横たわらせた。
冬になったので、浴槽の下に石油ランプを置いて湯を温めていたがが、仕事に熱中するあまりランプが消えてしまった。その結果、シッダールはひどい風邪をひき、彼女の父親はミレイに医療費として50ポンドを要求する手紙を送ったという。
評価
1852年、ロンドンのロイヤル・アカデミーで《オフィーリア》が初めて公に展示されたとき、この作品は万人受けするものではなかった。
『タイムズ』紙の批評家は、「オフィーリアを雑草の茂る沼に沈め、その恋する乙女の溺れるような闘いからすべての哀しみと美しさを奪うような想像力には、何か奇妙な倒錯があるに違いない」と述べている。
同新聞の別の批評では、「ミレイ氏のプールにいるオフィーリアは...はしゃぐ乳母を思わせる」と書いている。
ミレイの熱心な支持者であった美術評論家ジョン・ラスキンでさえ、この絵の技法を「絶妙」としながらも、サリー州の風景を舞台にした決定には疑問を呈ししていた。
20世紀に入って、サルバドール・ダリは、フランスのシュルレアリスム雑誌『ミノタウレ』の1936年版に掲載された記事の中で、この絵のインスピレーションとなった芸術運動について熱っぽく書いている。
「サルバドール・ダリが、イギリス・ラファエル前派の派手な超現実主義に目を奪われないわけがない」。ラファエル前派の画家たちは、最も魅力的であると同時に最も恐ろしい存在である輝く女性を私たちにもたらすのだ」。
その後、ダリはミレイの絵を1973年の《オフィーリアの死》という作品の中で再解釈している。
しかし現在、オフィーリアの死は、文学の中で最も詩的に書かれた死の場面の一つとして賞賛されている。
オフィーリアのポーズ「両手を広げ、上目遣いで見つめる」は、伝統的な聖人や殉教者の描写にも似ているが、エロチックとも解釈されてきた。
この絵は、川と川岸の植物相を詳細に描いており、自然の生態系における成長と衰退の営みを強調していることで高い評価がされている。
名目上、デンマークを舞台にしているにもかかわらず、この風景は典型的なイギリス的風景とみなされるようになった。
1906年、夏目漱石が『草枕』の中でオフィーリアを評して以来、この作品は日本では高い人気を誇っている。1998年に東京で展示され、2008年にも東京で巡回展が行われた。
来歴・所蔵
《オフィーリア》は、1851年12月10日、画商ヘンリー・ファーラーがミレイから300ギニー（2020年の約4万ポンドに相当）で購入した。
ファーラーはこの絵をラファエル前派美術の熱心な収集家であるB・G・ウィンダスに1862年に748ギニーでこの絵を売り渡した。
現在、この絵はロンドンのテート・ブリテンに所蔵されており、専門家の間では少なくとも3000万ポンドの価値があると評価されている。
大衆文化への影響
この絵は、美術、映画、写真などで広く言及され、特に1948年のローレンス・オリヴィエ監督の映画『ハムレット』では、オフィーリアの死を描く際のベースとなった。
ウェス・クレイヴン監督の1972年の映画『ラストハウス・オン・ザ・レフト』の一場面はこの絵をモデルにしており、ニック・ケイヴの曲「Where the Wild Roses Grow」のビデオではカイリー・ミノーグがこの絵のポーズを真似ている姿がある。
1986年の映画『Fire With Fire』でも言及されており、主人公たちが出会うときに、女子生徒が模写している。
ラース・フォン・トリアー監督の2011年の映画『メランコリア』のプロローグでは、キルスティン・ダンスト演じる主人公ジャスティーンがゆっくりと流れる小川に浮かんでおり、この絵のイメージが呼び起こす。
場所
《オフィーリア》は、サリー州トルワース近郊のホグスミル川岸で描かれた。近くのオールド・モルデンに住むバーバラ・ウェブは、この絵の正確な場所を見つけるのに苦労したという。彼女の調査によると、場所はオールド・モルデンのチャーチ・ロード沿いにあるシックス・エーカー・メドウにあることが分かった。
現在ではミラリス・ロードがその近くにある。ミレイの親しい同僚であるウィリアム・ホルマン・ハントは、当時、近くで『雇い人羊飼い』の制作に携わっていた。