ナン・ゴールディンという人物をご存知でしょうか？ナン・ゴールディンはアメリカの写真家であり、活動家でもあります。この記事では、彼女の作品と活動についての分析を行っています。『性的依存のバラード』など、彼女の最も注目され影響力のある作品や、彼女の支援団体P.A.I.Nについてお話しします。さらに、LGBTのサブカルチャーやHIV/AIDS危機、オピオイド薬物乱用などに関する彼女の作風や執筆についても解説していきます。ナン・ゴールディンの芸術、活動、そして人生についてもっと知りたい方は、ぜひ読み進めてください。

・概要

・オピオイド薬害問題

・経歴

・幼少期

・ドラァグクイーンとの生活

・ゲイ・サブカルチャーの記録写真

・HIV/AIDS危機

・1990年以降

・オピオイド薬害問題

・パンデミックから現在

・影響

・ダイアン・アーバス

・ミケランジェロ・アントニオーニ

・ラリー・クラーク

・All the Beauty and the Bloodshed

ナン・ゴールディン（1953年9月12日生まれ）は、アメリカの写真家、活動家。

作品では、LGBTサブカルチャーをはじめ、親密的な瞬間、HIV/AIDS危機、オピオイド薬害事件などが反映されることが多い。

ゴールディンの作品は、写真のスライドショーの形式で発表され、映画祭などでも上映されることが多い。最も有名なのは800枚の写真が構成される45分の作品である。

彼女の初期の写真のおもなテーマは、愛、ジェンダー、家庭性、そしてセクシュアリティである。鏡を見る女性、バスルームやバーでの少女、ドラッグクイーン、性的行為、執着と依存の文化などを愛情たっぷりに記録している。なお、ゴールディン自身はバイセクシュアルであるという。

代表作は『性的依存のバラード』（1986年）。このアーティスト・ブック、または写真のスライドショー（1985年）は、ストーンウォール後の、ニューヨークのゲイ・サブカルチャーシーンを記録したもので、ゴールディンの家族や友人も登場する。

活動家（アクティビスト）としては、提言団体P.A.I.N.（Prescription Addiction Intervention Now）の創設メンバーとなり、ニューヨークを拠点に活動している。

2022年には、ナン・ゴールディンの生涯とサックラー一家との戦いを記録したラウラ・ポイトラス監督のドキュメンタリー映画『すべての美と流血』が、第79回ベネチア国際映画祭で金獅子賞を受賞したことで注目を集める。また、2023年アカデミー賞のドキュメンタリー部門にノミネートされている。

イギリスの現代美術雑誌『ArtReview』が決めるアート・ワールドでもっとも影響力のあるランキング「Power 100」2022年で8位にランキングされた。

2017年、ブラジルでの講演でゴールディンは、手首の痛みで処方されて発症したオピオイド中毒、特にオキシコンチン中毒から回復していることを明かした。ゴールディンは依存症の治療を求め、リハビリを経て闘病していた。

これをきっかけに、彼女はPrescription Addiction Intervention Now（P.A.I.N.）というキャンペーンを立ち上げ、オキシコンチンを製造するパデュー・ファーマ社と関わりの深いサックラー家に対して、ソーシャルメディア上で活動を追求することになった。

ゴールディンはキャンペーンについて、サックラー家がアートギャラリーや美術館、大学などに行った慈善活動と、オピオイド危機に対する彼らの責任の放棄とを対比させようとするものだと述べている。

ゴールディンがサックラー家を意識するようになったのは、2017年のことである。

2018年、ゴールディンはメトロポリタン美術館のサックラー・ウィングの「デンドゥール神殿」で抗議活動を行った。この抗議は、美術館やそのほかの文化施設に対して、サックラー家からの資金を受け取らないよう呼びかけるものだった。

「「P.A.I.N.」というグループを立ち上げ、オピオイドの危機に対処しています。私たちは、直接行動を信条とするアーティスト、活動家、依存症患者のグループです。私たちは、オキシコンチンを製造し、押し売りしたサックラー家を、一家と関わりの深い美術館や大学を通して抗議しています。私たちは、どうしようもない25万人の身体のために声を上げているのです。」

2019年2月、ゴールディンはニューヨークのグッゲンハイム美術館で、サックラー家からの資金提供を受け入れたことに対する抗議デモを実施した。

また、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーがサックラー家からの100万ポンドの寄付を断らなければ、自分の回顧展から作品を撤収すると発言した。 その後、ギャラリー側は寄付を受け付けないと表明した。

ナショナル・ポートレート・ギャラリーの声明から2日後、イギリスの美術館テート・グループ（ロンドンのテート・モダン、テート・ブリテン、テート・セント・アイヴス、テート・リバプール）は、400万ポンドを受け取ったサックラー一族から提供されたが今後一切受け取らないと発表した。

テート・モダンは、ゴールディンのスライドショー『性的依存のバラード』のコピーを、2019年4月15日から1年間展示することを計画していた。ゴールディンはテートと展示について協議していない。

ゴールディンは、サックラーの資金を受け取っているテイトが、オキシコンチンに深く依存していた2015年に『性依存症のバラード』10冊のうちの1冊のためにゴールディンに支払ったことを明らかにしている。

ゴーディンは、医師が薬を処方してくれなくなったため、テイトから受け取ったお金の一部を闇市場で販売されているオキシコンチンを買うために使ったと話している。

2019年7月、ゴールディンらグループ「Prescription Addiction Intervention Now」はパリのルーヴル美術館の噴水で抗議活動を行った。この抗議活動は、12の部屋からなるサックラー棟の名称を変更するよう、美術館を説得するためのものだった。

2019年11月、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート美術館でゴールディンはキャンペーンを行った。

批評家のなかには、ヘロインの使用を華やかに見せ、後に『The Face』や『I-D』などの若者向けファッション誌に広まったグランジ・スタイルの先駆者であると非難するものもいる。

しかし、ゴールディン自身は、2002年の『The Observer』のインタビューで、1990年に初期のファッションで人気を博したスタイルである「ヘロイン・シック」で、服や香水を売ることを「非難されるべき邪悪なこと」と言っている。

ゴールディンは、若い頃、麻薬文化にロマンチックなイメージを持っていたことを認めているが、すぐにこの理想が間違っているものであることに気がついたという。

「私は若い頃ジャンキーになることにロマンを感じていた。そうなりたかったのです。人々が私の作品における即時性について話すとき、それはジャンキーについてです」

1953年にワシントンD.Cでユダヤ系の中流階級の両親のもとに生まれる。その後、ボストン郊外のスワンプスコットで育ち、10代のときにレキシントンに移った。

ゴールディンの父親は放送局に勤務しており、また、連邦通信委員会のチーフエコノミストを務めていた。

ゴールディンの姉バーバラは11歳のときに自殺しているが、姉の自殺をめぐり両親とよく口論になった。そうして、小さなころから緊迫した家族関係、セクシュアリティ、自殺などの問題に関心を持つようになった。

「1965年、この頃は10代の自殺がタブー視されていた時代のことです。私は姉と非常に親しかったので、姉が自殺を選ぶに至ったいくつかの要因について知っていました。私は、彼女のセクシュアリティとその抑圧が、彼女を死に至らしめたことを目の当たりにしたのです。60年代前半という時代背景もあり、怒りや性的な感情を持つ女性は、許容される行動の範囲外であり、制御不能な恐ろしい存在だったのです。18歳になるころには、ワシントンD.C.郊外の通勤電車の線路に寝転がるしか方法がないとわかっていたのです。」

思春期になるとゴールディンは、マリファナを吸い、年上の男性と付き合うようになる。13、14歳のころには家を出て、16歳でリンカーンのサティヤ・コミュニティースクールに入学する。

学校で、彼女はデビッド・アームストロングに出会った。彼は彼女が最初に写真を撮った人物であり、彼女をナンと呼び始めた人物である。

サティアのスタッフ（実存心理学者ロロ・メイの娘）がゴールディンにカメラをすすめたのは、1969年、彼女が16歳のときだった。ゴールディンは姉の死から立ち直れないまま、カメラと写真を使って、被写体となった相手との関係性を大切にするようになった。

また、写真は、アメリカで沈黙状態になっている重要な問題を一般の人々に知らせる、有用な政治的手段であることも発見した。

アンディ・ウォーホルの初期作品、フェデリコ・フェリーニ、ジャック・スミス、フランスとイタリアのヴォーグ、ギー・ブルダン、ヘルムート・ニュートンなどに影響を受けたという。

1973年にボストンで開催されたゴールディンの最初の個展は、友人のデヴィッド・アームストロングに紹介されたボストンのゲイやトランスジェンダーのコミュニティでの写真撮影の旅がベースになっていた。

18歳のとき、ボストンのダウンタウンに住んでいたゴールディンは、ドラァグ・クイーンたちと恋に落ち、彼らと生活を共にし、写真を撮影した。この時期の代表作として『Ivy wearing a fall, Boston』（1973年）がある。

アームストロングがドラァグ・クイーンのパフォーマンスを始めたとき、ゴールディンはドラァグ。クイーンとその生活に夢中になり、ドラァグ・クイーンを「他の 2 人よりも理にかなっている第 3 の性別」と見なすようになった。

精神分析や露出に興味を持つ一部の写真家とは異なり、ゴールディンはドラァーグ・クイーンたちのセクシュアリティを賞賛し、尊敬していた。

ゴールディンは、「私の願いは、彼らを第三の性、もうひとつの性の選択肢、ジェンダーの選択肢として写真を表現することでした。彼らを多くの敬意と愛をもって表現し、彼らを称賛したいと思いました。そして、彼らのファンタジーを一般の人たちに伝える。これは勇気がいると思います」と語っている。

ゴールディンはこの時期に女王と恋愛関係にあったことをアート雑誌『Bomb』でのインタビューで認めている。

「19歳の時、心理学の本を読みあさり、について何かを見つけようとしたのを覚えているわ。異常心理学の本に、それについての小さな項目があったのですが読なんでみると、とても... 何を理由としているかわかりませんが、とても奇妙なことでした。その頃の私は、まさにそんな状態でした。私は彼らとともに生き、それが私のすべての焦点でした。何をするにも、それが私のすべてでした。そして、それが私の望んだ姿だったのです。」

ゴールディンは、自分の人生を、完全にドラァグクイーンたちの中に浸りきっていたと表現している。しかし、ボストン美術館付属美術学校に通い、教授から「もう一度、クイーンたちを撮影してこい」と言われたとき、ゴールディンは今回の撮影はクイーンたちと生活していたときとは違うことを認識している。

ゴールディンは、1973年にボストンのプロジェクト社で最初の個展を開催している。

翌年、彼女はアームストロングとともにボストン美術館付属美術学校に入学し（後に成功するフィリップ＝ロルカ・ディコルシアやマーク・モリズローも同様）する。

1978年に美術館付属の学校を卒業し、友人たちとマサチューセッツ州プロヴィンスタウンに移り、その後ニューヨークに移り住んだ。おもににシバクロームプリントで作品を制作していた。この時期の彼女の作品は、ボストン写真学校と関連している。

卒業後、ニューヨークに移り住み、ポストパンク・ニューウェーブのノーウェーブ音楽シーンや、1970年代後半から1980年代前半のストーンウォール以後の活気に満ちたゲイ・サブカルチャー、バワリー地区のヘロインサブカルチャーの記録を始めた。

ゴールディンは「大家族」を見つけたのである。姉のことがまだ頭の片隅にある彼女は、「二度と誰の記憶も失いたくないという思いにかられた」と『I'll Be Your Mirror』の中で語っている。そのために、彼女は自分の族（トライブ）と呼ばれる人たちを常に撮影するようになったのである。

特にバワリー地区のハードドラッグのサブカルチャーに惹かれたという。1979年から1986年にかけて撮影されたこの当時の写真は、ベルトルト・ブレヒトの『三文オペラ』の歌から取ったタイトル『性的依存のバラード』というタイトルで、まず1985年にスライドショー形式の展示がされている。

初期の『性的依存のバラード』は、700枚以上の写真とヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ジェームス・ブラウン、ニーナ・シモン、チャールズ・アズナブールなどのサウンドトラックを使った45分間のスライドショーで構成されていた。

ゴールディンは、被写体となった友人たちと写真を共有するためにスライドショーを作り始め、時には誰が一番多く写真に写っているかを競い合う遊び心もあった。彼女は常にスライドショーを編集し直し、バーやナイトクラブ、アートスペースで改訂版を上映し続けることで、観客を増やしていった。

1985年、スライドショーはホイットニー・ビエンナーレに選ばれた。

翌年、ゴールディンはキュレーターのマーヴィン・ハイファーマン（彼女のスライドショーを一般公開するために制作を手伝っていた）と協力して、『バラード』を編集・圧縮し、同名の写真集（127枚）を制作した。

アーティストブック『性的依存のバラード』は、薬物の使用、暴力的で攻撃的なカップル、自伝的瞬間を描いた美的イメージだった。

この本の序文で、ゴールディンはこの本について「"族（トライブ）"と指す人々に読んでもらうための日記」だと述べている。

バラードの一部は、大家族を思い出す必要性に駆られていた。写真は、彼女が友人をを手放さいための方法であり、彼女はそれを望んでいた。

これらの写真は、ゴールディンの旅と人生の変遷を表してもいる。バラードの被写体の多くは、1990年代までに薬物の過剰摂取やエイズで亡くなっている。親しい友人で、よく写真を撮ったグリア・ランクトンやクッキー・ミューラーもその中に含まれている。

当時のサブカルチャー・シーンとともにゴールディンの家庭や恋愛の一部に関する自伝的記録であった。

2003年に、ニューヨーク・タイムズ紙は、過去20年で最も影響力のある写真であり、ゴールディンは1つのジャンルを築いたとこの作品の影響力を称賛した。

バラードのほかに、ゴールディンは、バワリーの写真を組み合わせたほかの2つのシリーズを発表している。『I'll Be Your Mirror』（ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの曲から）、と『All By Myself』である。

ゴールディンの作品は、パブリック公開された私的な日記のように捉えられている。書籍『Auto-Focus』において作品は、「彼女に近い人たちの物語や親密な詳細を知るための方法」として紹介されている。

また、本書では、薬物使用、セックス、暴力、口論、旅行などの行為を撮影する際の彼女の妥協のない態度とスタイルが語られている。

ゴールディンの代表的な写真の一つである「Nan One Month After Being Battered, 1984」は、彼女が自分のアイデンティティと人生を取り戻すために使用する象徴的なイメージとみなされている。

ゴールディンの『性的依存のバラード』は、感情的または肉体的なコストに関係なく、つながりを形成したいという集合的な人間の欲求を強調することにより、ジェンダー規範（彼女が呼ぶ「決まり文句」）を批判している。

エイズの流行で、ゴールディンの友人のほとんどが命を落とした。しかし、彼女が撮影した写真を通じて、当時の状況は保存されている。

喪失の期間中、つながりへの欲求はさらに高まり、ゴールディンと彼女の残りの友人グループは、お互いに密接に連絡を取り合うことが不可欠であることに気づいた。

親密さとつながりに対するこの絶え間ない欲求は、より明白な違いにもかかわらず、人々の間の類似性を浮き彫りにするという。

1989年11月16日から1990年1月6日まで、アーティスト・スペース開催された展覧会『目撃者たち：私たちの消滅への抵抗』は、ゴールディンがでキュレーションしたもので、ニューヨークのアーティストたちにHIV/AIDSの危機に対応するよう呼びかけることを意図したものである。

参加アーティストは、デビッド・アームストロング、トム・チェスレイ、ドリット・サイプリス、フィリップ＝ロルカ・ディコルシア、ジェーン・ディクソン、ダレル・エリス、アレン・フレーム、ピーター・フジャー、グリア・ランクトン、シボーン・リデル、ジェームズ・ナレス、ペリコ・パスター、マーゴ・ペレティエ、クラレンス・エリー・リベラ、ビットリオ・スカルパティ、ジョー・シェーン、キキ・スミス、ジャネット・ステイン、スティーブン・タシジャン、シェルバーンのサーバー、ケン・ティサ、デビッド・ウォナロヴィッツなどである。

ゴールディンは、「喪失感から、亡くなった友人や恋人に捧げる思い出の作品が生まれ、怒りから、病気の政治的な原因と影響を探る作品が生まれる」と述べている。

この展覧会のカタログに掲載されたデヴィッド・ナロヴィッチのエッセイ「アメリカからのポストカード：地獄からのX線」は、安全な性教育を妨げることによってHIVの蔓延を助長すると考えるとウォジナロウィッツが信じていた保守派の法案を批判している。

さらに、ヴォイナロヴィッチは、彼とゴールディンが自己開示によって、個人や集団が本来持っている潜在能力を引き出すことが始まると考えているように、アウティング（本人の了解を得ずに他の人に公にしていない性的指向や性同一性等の秘密を暴露する行動）を通じて私的なものを公にすることの有効性について語っている。

個人のアイデンティティを受け入れることは、ブルジョア社会の抑圧的な行動規範を破壊する政治的主張となる。しかし、ヴォイナロビッチは、アウティングが対象を単一の凍結されたアイデンティティに閉じ込める可能性を認めている。

ゴールディンの展覧会、特にヴォイナロヴィッチのエッセイは批判を浴び、National Endowment of Artsが出版への支援を取りやめるという事態に発展した。

1995年以降のゴールディンの作品は、日本人写真家・荒木経惟との共同書籍プロジェクト、ニューヨークのスカイライン、不気味な風景（特に水中の人物）、恋人シボーン、赤ちゃん、親子、家族生活など、幅広い題材を含んでいる。

2000年に手を負傷し、現在は昔に比べて手を回す力が弱くなっているという。

2006年、ニューヨークで展覧会「Chasing a Ghost」が開催された。この展覧会では、3画面のスライドとビデオによるプレゼンテーション「Sisters, Saints, & Sybils」が展示され、動画、完全な物語性のあるスコア、ナレーションを含む初のインスタレーションとなった。

この作品は、姉バーバラの自殺をテーマとしたもので、ゴールディンがどのように対処したかを、数多くのイメージや物語を制作することで表現している。彼女の作品は、映画的な長編へと発展し、映画とのコラボレーションへと近づいている。

その後、彼女の写真は、危険な若者の放心状態を描いたものから、次第に世界的な環境での子育てや家族生活のシーンへと移行していった。

ブラジルで開催されたゴールディンの展覧会では、その性描写を理由に、開催2カ月前に検閲が行われた。おもな理由は、写真の中に子供の近くで行われている性行為写真が含まれていたためである。

展覧会の主催者である携帯電話会社は、ゴールディンの作品の内容を知らなかった、教育的プロジェクトとの間に矛盾があると苦言をていした。

リオデジャネイロ近代美術館の学芸員が、2012年2月にブラジルで開催されるゴールディン展に合わせ、スケジュールを変更した。

ゴールディンは3年間、依存症に苦しみ、一時はフェンタニルの過剰摂取で死にかけた。2017年に断酒を再開して姿を現した彼女は、再び周囲の世界が変化していることに気づいた。

今回の流行はオピオイド中毒で、彼女を破滅に追い込んだオキシコンチンのような強力な鎮痛剤の過剰処方が蔓延したことによる後遺症であった。

『Artforum』2018年1月号で、ゴールディンはオキシコンチンへの依存について悲痛な記録を発表し、すでに多くの人が行っていたように、サックラー家（「美術館やギャラリーで名前を知っていた」、その会社パデュー・ファーマがオキシコンチンを製造していた）を流行とその後の数十万人の死の原因として非難した。

同じエッセイの中で、ゴールディンはP.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now)という新しいグループの結成を発表している。エイズ撲滅運動「ACT UP」に触発されたもので、サックラー家の責任を追及することを目的としている。

P.A.I.N.の最初のアクションは2018年3月に行われ、ゴールディンがデモ隊を率いてメトロポリタン美術館のサックラー館に入り、「40万人死亡」「サックラーを恥じろ」という赤い大きな横断幕を広げ、「サックラー家があなたに処方した」と書かれた空の処方ボトルを噴水に投げ込んだ。

翌年には、ワシントンDCのアーサー・M・サックラー・ギャラリー、ハーバード大学構内のアーサー・M・サックラー美術館、ニューヨークのグッゲンハイム美術館（教育センターはサックラー夫妻の名前）でも、ゴールディンとパ・アイ・エヌが同様の行動を起こした。

また、ハニカム構造になっている館内のさまざまな階層から偽の処方箋を投下するなどのアクションを起こした。

こうした抗議は効果を発揮し始めた。2019年2月、ゴールディンは、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで予定されていた回顧展で、ギャラリーがサックラー家からの100万ポンドの贈り物を受け入れるなら、撤退すると脅した。

その1カ月後、サックラー家の助成金をあきらめる最初の美術館となった。その2日後、テートもサックラーの資金をもう受け入れないと発表した。

その後、メット、グッゲンハイム、大英博物館、サーペンタイン・ギャラリー、ルーヴル、ロンドン・ナショナルギャラリー、サウスロンドンギャラリー、そして最近ではヴィクトリア・アンド・アルバート博物館など、多くの美術館がサックラーの寄付を拒否するか、壁からその名前を消すか、その両方を行っている。

ゴールディンは現在、P.A.I.N.を利用して、より良い中毒治療と過剰摂取防止センターによる被害軽減を提唱している。

2019年、ゴールディンはトラ・シームセンという若い作家に出会い、2人はすぐに友情を築き、COVIDのロックダウン中に一緒に隔離されることになった。シームセンはゴールディンの新たなミューズとなり、人々を撮影することに再びインスピレーションを与えるようになった。

2022年、ゴールディンは現代写真への貢献が認められ、ケーテ・コルヴィッツ賞を受賞した。今後数年間は回顧展「This Will Not End Well」がヨーロッパの美術館を巡回し、2023年には付随する書籍が発売される。

ローラ・ポイトラス監督の新作ドキュメンタリー「All the Beauty and the Bloodshed」は、ゴールディンの生涯と作品、そして彼女のP.A.I.N.活動に焦点をあてている。2022年のベネチア国際映画祭で金獅子賞を受賞している。

ゴールディンは現在、ニューヨーク、ベルリン、パリに在住している。

ゴールディンとダイアン・アーバスはともに、辺境的な生活を送っている人々を賞賛した作品である。

1983年のインディペンデント映画『バラエティ』からのスチール写真は、アーバスの雑誌作品と比較されることが多く、『バラエティ』シリーズは、AIDS時代前後のローワー・イースト・サイドの音楽、クラブライフ、アート・プロダクションの豊かな接触を映し出している。

両者とも、アーティストの意図性を再検討するよう求めている。

ゴールディンが写真を撮り始めたきっかけのひとつは、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の『ブローアップ』（1966年）だった。この映画のセクシュアリティとグラマラスな雰囲気は、彼女に「大きな影響」を与えた。

『性的依存のバラード』に掲載された写真についてゴールディンは、「これらの初期の写真に登場する、打ちのめされ、打ちひしがれ、だらしない表情をした人物たちは、しばしば暗く陰気な、おんぼろな室内で撮影されており、身体的にも感情的にも、アントニオーニを魅了した疎外感や周辺的な性格のタイプと関連している」と述べている。

ラリー・クラークの写真集『タルサ』（1971年）で撮影されているユース＆サブカルチャーシーンの若者たちは、アメリカ人の想像力を結集したハートランドの健全で家庭的なステレオタイプとは著しい対照を呈している。

クラークは、自分自身とアンフェタミン（覚醒剤）注射を打つチンピラたちにカメラを向けている。ゴールディンは、イメージ作においてクラークのアプローチを採用していると思われる。

2022年に公開されたドキュメンタリー映画『All the Beauty and the Bloodshed』は、ナン・ゴールディンのキャリアとサックラー家の没落を探求する作品である。監督はローラ・ポイトラスが務めている。

ポイトラスは、「ナンの芸術とビジョンは長年にわたって私の仕事にインスピレーションを与え、何世代もの映画制作者に影響を与えた」と述べている。

本作は2022年9月3日に第79回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、金獅子賞を受賞し、ヴェネツィアでの最高賞を受賞した2番目のドキュメンタリー（2013年の『Sacro GRA』に続く）となった。

また、2022年のニューヨーク映画祭でも上映され、映画祭の目玉作品として、ゴールディンが公式ポスター2点をデザインした。

本作の配給会社であるネオンは、2022年10月29日に開幕するモデルナ美術館でのゴールディンの回顧展に合わせて劇場公開することを表明している。

■参考文献

・https://en.wikipedia.org/wiki/Nan_Goldin、2022年12月23日アクセス