ラス・メニーナス / Las Meninas
スペイン・バロック期の代表作
概要
| 作者 | ディエゴ・ベラスケス |
| 制作年 | 1656年 |
| メディウム | キャンバスに油彩 |
| サイズ | 318 cm × 276 cm |
| 所蔵先 | プラド美術館 |
《ラス・メニーナス》は、1656年にスペインのバロック期の画家、ディエゴ・ベラスケスによって描かれた絵画で、マドリードのプラド美術館に所蔵されています。
この絵画は、スペイン王フェリペ4世の王女であるマルガリータ・テレサを中心に、宮廷の女官たちがいる場面が描かれています。
制作の目的は、スペイン王室の権威と富を表現することでした。画面には、王女の優雅で華麗な衣装や宮廷の女官たちの優雅な動きが描かれています。
しかしながら、絵画の真の意味ははっきりしていません。多くの評論家や歴史家は、ベラスケスが自身の芸術的なスタイルや技術を示すために、あるいはスペイン宮廷における社会的階層や権力関係を反映するために、この絵画を制作したのではないかと考えています。
この絵画の複雑で謎めいた構図は現実と幻想に疑問を投げかけ、描かれた人物と鑑賞者の間に不確かな関係を作り出すため、西洋絵画の中で最も広く分析されている作品の一つとなっています。
バロック時代の画家ルカ・ジョルダーノは、この作品が「絵画の神学」を表現していると言い、1827年には王立芸術アカデミー会長のトーマス・ローレンス卿が後継者のデイヴィッド・ウィルキーに宛てた手紙の中でこの作品を「芸術の真の哲学」と表現しています。
《ラス・メニーナス》は、西洋美術史上最も重要な絵画の一つであり、バロック絵画の代表作の一つとして長い間高く評価されてきました。ベラスケスは、この作品で絵画の可能性を意識的かつ計算的に極限まで挑戦し、自身の最高傑作を生み出しました。
重要ポイント
- スペイン王フェリペ4世の王女であるマルガリータ・テレサを中心に、宮廷の女官たちが描かれている。
- スペイン王室の権威と富を象徴するために制作されたが、その真の意味ははっきりしていない。
- 西洋美術史上最も重要な絵画の一つで、バロック絵画の代表作の一つとして高く評価されている。
解説
F. J. サンチェス・カントンによれば、この絵画はスペイン王フィリップ4世時代のマドリード王宮アルカサルの一室を描いたもので、複数のスペイン宮廷人が描かれていることが分かります。
画面の中央には、5歳のマルガリータ・テレサが、侍女、付き添い、護衛、2人の小人、犬などの側近に囲まれています。一方、ある人物は鑑賞者に視線を向け、他の人物たちは互いに交流しています。
さらに、絵の背景には鏡があり、王と王妃の上半身が映し出されています。学者の中には、ベラスケスが描いている絵が鏡に映っているのではないかと推測する者もいます。
絵画の向こう側には、ベラスケス自身の姿が大きなキャンバスに向かって描かれており、鑑賞者の立ち位置まで見据えているように見えます。
背景
フィリップ4世の宮廷
17世紀のスペインでは、画家の地位は低く、絵画は工芸品と考えられていました。しかし、ベラスケスはフィリップ4世の宮廷で出世し、1651年に宮廷侍従長に任命されました。王家の肖像画を中心に数点の作品しか描けないほど多忙で、《ラス・メニーナス》を完成したとき、ベラスケスは王室に仕えて33年時が過ぎていました。
フィリップ4世の最初の妻、フランスのエリザベートは1644年に亡くなり、一人息子のバルタザール・シャルルも2年後に亡くなっています。跡継ぎを失ったフィリップは、1649年にオーストリアのマリアナと結婚し、マルガリータ・テレサ（1651-1673）は二人の最初の子どもで、この絵の時点では唯一の子どもでした。
その後、短命の弟フィリップ・プロスペロ（1657-1661）、そして3歳でシャルル2世として王位を継承したチャールズ（1661-1700）が宮廷に加わりました。
ベラスケスはマリアナとその子どもたちの肖像画を描き、フィリップ自身は老いた姿を描かれることに抵抗しましたが、ベラスケスは『ラス・メニーナス』にフィリップを描くことを許可を与えました。
1650年代初頭、フィリップはベラスケスに、当時宮殿美術館として使われていた故バルタサル・シャルルの居住区のピエサ・プリンシパル（主室）を与え、ここをアトリエとし、『ラス・メニーナス』の舞台とさせました。
フィリップは、ベラスケスにアトリエを与え、よく座って彼の仕事ぶりを見ていたという。芸術を愛する王はベラスケスと親密な関係にあり、彼が死去した後は打ちひしがれていたようです。
1640年代から1650年代にかけて、ベラスケスは宮廷画家として、またフィリップ4世のヨーロッパ美術のコレクション拡大のためのキュレーターとして活躍しました。
ベラスケスは、最も価値のある絵画を所蔵する部屋の装飾と内装を監督し、鏡、彫像、タペストリーなども加え、スペイン国王の絵画の多くをまとめて、帰属作業を行い、整理し、目録を作成して管理しました。
状態
この絵は、初期の目録では「ラ・ファミリア」（「家族」）と記載されていました。1724年、アントニオ・パロミーノが作品に描かれている人物を特定して発表しました。
赤外線分析によって、画家自身が後で手を加えた初期の作業の痕跡が見つかりました。例えば、ベラスケス自身の頭部は最初、左側ではなく右側に傾いていました。
この絵は、左右ともに削られており、1734年にアルカサルでの火災で損傷を受け、宮廷画家フアン・ガルシア・デ・ミランダによって修復されました。子どもの左頬は、顔料の大幅な損失を補うため、ほぼ完全に描き直されています。
火災後、1747年から1748年にかけて、王室コレクションとして目録に記載されましたが、子どもはマルガリータ・テレサの異母姉マリア・テレジアと間違えられました。1772年に新しいマドリード王宮で目録に記載された際にも同じ間違いが繰り返されました。
1794年の目録では、『フィリップ4世の家族』という以前のタイトルに戻され、1814年の記録でも同様になった。
1819年、プラド美術館の創設と同時に収蔵され、1843年のプラドのカタログに初めて『ラス・メニーナス』として紹介された。
近年、公害や人の出入りによって質感と色合いが損なわれ、かつては鮮やかだったメニーナの青と白の衣装のコントラストも色あせてしまいました。
1984年にアメリカの修復家ジョン・ブリーリー氏の監修のもと、19世紀の修復以来蓄積された埃を取り除くクリーニングが行われました。
1981年頃には、プラド美術館で『ラス・メニーナス』の顔料分析を含む詳細な技術調査が実施され、バロック時代の通常の顔料である鉛白、アズライト、赤鉛色、黄土、カーボンブラックが使用されたことが明らかになりました。
人物
『ラス・メニーナス』は、マドリードにあるフィリップ4世のアルカサル宮殿にあるベラスケスのアトリエを舞台にしています。
天井の高いこの部屋は、シルビオ・ガッジの言葉を借りれば、「1つの消失点を持つ遠近法のグリッドに分割できるシンプルな箱」を表現しています。
前景の中央には、インファンタのマーガレット・テレジア（１）が立っています。
王女には、2人の侍女（メニーナ）がついています。右側のドニャ・イサベル・デ・ベラスコ (2) は王女に礼をする姿勢で、左側のドニャ・マリア・アグスティナ・サルミエント・デ・ソトマヨール (3) は王女の前に跪き、金の盆に載せた赤い杯（ブカロ）から飲み物を差し出しています。
また、王女の右隣には、軟骨形成不全のドイツ人マリ・バーボラ（4）と、眠っている犬のマスチフを足で起こそうとするイタリア人ニコラス・ペルトゥサト（5）の2人の小人たちがいます。
この犬は、1604年にイギリスのジェームズ1世からフィリップ3世に贈られたチェシャーのライムホールにいた2頭のマスチフの子孫と考えられています。
王女の付き添い人であるドニャ・マルセラ・デ・ウジョア（6）は、喪服姿で後ろに立ち、正体不明のボディガード（またはガルダダム）（7）と話しています。
後方右側には、1650年代に王妃の侍従長を務め、王室のタペストリー製作を担当したドン・ホセ・ニエト・ベラスケス（8）が立っており、彼はベラスケスの親戚であったと思われます。
ニエトは立っているが、右膝を曲げ、足を別の段に乗せているため、間延びした姿で描かれています。美術評論家のハリエット・ストーンが指摘するように、彼が「部屋に来ているのか、出てくのか」不明です。
ジョエル・スナイダーの論文の脚注で、著者はニエトが王妃の従者であり、王妃のために扉を開閉しているといいます。スナイダーは、ニエトは王と王妃が部屋を出るために出入り口に現れたと指摘しています。
絵の文脈から、スナイダーは、この場面はベラスケスに対する王室夫妻の座興が終わり、彼らが退出する準備をしているところだと主張し、それが「王女の右隣のメニーナが礼をし始める理由」であると説明しています。
ベラスケス自身（9）は、左側に描かれており、イーゼルに支えられた大きなキャンバスの向こう側を見ています。胸にはサンティアゴ騎士団の赤い十字架がありますが、これを受け取ったのは絵が完成した3年後、1659年のことでした。
パロミノによれば、ベラスケスの死後、フィリップがこれを加えるよう命じ、「陛下が自ら描いたという説もある」といいます。ベルトからは、宮廷の役職を象徴する鍵がぶら下がっています。
奥の壁には鏡があり、他の絵画やパロミノによってフィリップ4世（10）とマリアナ王妃（11）と確認された2人の人物の上半身と頭部が映っています。
この鏡には、ベラスケスが描いた夫婦のポーズと、それを見守る娘の姿が映し出されており、したがって、この絵には夫婦が見た光景が描かれているというのが、一般的な見方です。
