20世紀を代表する英国人アーティスト、フランシス・ベーコンの生涯と作品にご興味はありませんか？さて、あなたは正しい場所に来ました。この記事では、ベーコンの人生、旅、そして作品群について詳しく見ていきます。ベーコンの作品の背景や文脈、彼が芸術を通して探求したテーマ、そして長年にわたって受けた批評的な反応について深く掘り下げます。フランシス・ベーコンの世界への旅を始める準備はできましたか？さっそく始めましょう。

 

1.概要

2.作品解説

3.略歴

3-1.幼少期

3-2.ロンドンからパリへ

3-3.再びロンドンへ

3-4.画家として成功

3-5.《絵画（1946年）》

3-6.1940年代後半

3-7.1950年代のベーコン

3-8.恋人ジョージ・ダイアー

3-9.晩年

 

フランシス・ベーコン（1909年10月28日-1992年4月28日）は、アイルランド生まれのイギリス人画家。

 

激しく大胆な筆致と生々しく不穏なイメージが特徴で、鑑賞者に不安感や孤独感を与えることで知られている。

 

十字架像、教皇の肖像、自画像、親しい友人の肖像などの人物画の多くは抽象的に描かれ、雑然とした平面的な背景で構成される。

 

金縁の額とガラスで額装された作品は、鑑賞者との間に「へだたり」や3D的な奥行きを生じさせている。

 

ベーコンは、さまざまな分類を拒否し、「事実の残酷さ」を表現することに努めたという。その独特のスタイルで現代美術の巨人の一人として名声を築き上げた。

 

20代初頭から絵を描き始めているが、30代なかばまで不安定な活動で、芸術的なキャリアはほぼなかったという。

 

絵描きとしての能力に自信がもてなかった若い頃のべーコンは、グルメ趣味、ホモセクシュアル、ギャンブル、インテリアデザイン、家具デザイン、カーペットデザイン、浴室タイルデザインなど、さまざまな自身の中にある世界をさまよっていた。

 

のちにベーコンは、自身が一貫して関心を持てる主題を探すのに相当な時間がかかったことが、芸術家としてのキャリア形成が遅れた原因であると話している。

・20世紀後半における最も重要な肖像作家

・「時間」や「動き」を主題とする

・トリプティック（3連）が特徴

 

フランシス・ベーコンはイングランド系の両親のもと、アイルランドのダブリンにあるロウアー・バゴット・ストリート63番地にある特別看護施設で生まれた。

 

父のキャプテン・アンソニー・エドワード・モーティマー・"エディ"・ベーコンは、南オーストラリアのアデレードで、イギリス人の父とオーストラリア人の母との間に生まれている。

 

ボーア戦争の退役軍人であったエディは、乗馬指導員として名声を得ており、厳しく男らしさを讃える人物だった。

 

一方、母のクリスティーナ・ウィニフレッド・“ウィニフィ”・ファースは、鉄鋼業と石炭業を営むイギリスの裕福な一族の跡取り娘であった。

 

また父の祖先は、エリザベス女王時代の哲学者でエッセイストのフランシス・ベーコンの異母兄弟のニコラス・ベーコン男爵の血筋だとされている。

 

ほかに、詩人バイロン卿と交際のあった美女レディ・シャーロット・メアリーと関わりがあるといわれている。このように、ベーコンの幼少期は格式高い環境の中で過ごしたのである。

 

また、ベーコンにはハーレイという兄と、アンシーとウィ二フィという2人の妹、それにエドワードという弟がいる。

 

ベーコンが家族のなかで最も仲が良かったのは乳母のジェシー・ライトフットである。のちにベーコンが家族から勘当されてからも、彼女とは親しい間柄で、独立時には同居し、ベーコンの必要な世話もさせていた。

 

ライトフットはベーコンの絵のモデルとしても有名で、“ナンシー・ライトフット”という名前でよく知られ、母親像のように描かれている。

 

1940年代には、画材やギャンブルの資金を提供したとも言われており、彼の良き理解者であった。

 

ベーコンの家族は何度も転居を繰り返し、アイルランド共和国とイギリスの間を何度も行き来していた。この幼少期の遊牧民のような生活は、ベーコンの創作活動に大きな影響を与えた。

 

1911年、一家の住まいはアイルランド・キルデア州からロンドンのウェストボーン・テラスに移った。父親は英国国防軍で労働していた。

 

第一世界大戦の終結後、彼らは再びアイルランドに戻る。ベーコンは母の故郷であるリーシュ県に住み、その後、母の出生地であるキルデア県に移った。

 

1924年に、一家はイギリスのグロスタシャー州ゴザーリントンのプレスコット・ハウスに移り、その後、ヘレフォードシャーのリントン・ホールに移り住んだ。

 

フランシス・ベーコンは、普段は気弱な性格で、一般に異性に見られる衣服を好んで身に着けていた。この女装癖は、父親の憤慨と不興を買った。

 

そのため、ベーコンは家族から完全に引き離されることになった。ベーコン一家の仮装パーティでフランシスは口紅をつけ、スティレットを履き、ビーズのついたフロック、長いタバコ、1920年代に好まれた「モダンレディ」のヘアスタイルで自己表現をしていたという。

 

妹のアンシーは、ベーコンが12歳のときにクローシェ帽を被り、長いタバコ棒を手にもった女性の絵を描いていたと回想している。

 

それから数年後、フランシスが母親の鏡台の前で母親のランジェリーを身に着けて楽しんでいる姿を発見し、ついに怒りが頂点に達して、フランシスを勘当。家から追い出した。

1926年後半、父親の経済的援助から切り離されたベーコンは、ロンドンに移り住み、自立した生活を始めた。母親から毎週3ポンドの小遣いをもらっていた。

 

この頃、彼の読書の中心はニーチェの著作であった。貧しかったので、家賃を払う前にアパートから逃げ出したり、窃盗を働いたりしていた。

 

ベーコンは、安定した収入源を得るために、さまざまな職業に就いた。母親から料理を習っていたこともありコックの仕事に就いてみたが、あまりに退屈だったのですぐに辞めてしまう。

 

ほかにソーホーのポーランド・ストリートにある女性向けブティックで留守番電話係として雇われたが、店主にポイズン・ペン・レターを書いただけでクビになった。それ以来、一貫して仕事がない。

 

ロンドンの下町を歩き回り、富裕層と交友を深める。グルメに関する深い知識を持ち、もともと育ちのいい趣味や知識があったため、ある種の男性たちの人目を引いた。

 

家族から「醜い」と言われて育ったベーコンだが、イギリスの裏社会では「かわいい」と言われ、ゲイの世界に飛び込んでいく。

 

こうして知り合った同性愛者を通じて仕事をみつけ、ロンドンで生計を立てるようになる。

 

彼は、この界隈で生来の臆病さを克服し、経済的に成功した。ロンドンの暗黒街時代を経て社交術と生活術を身につけたのである。

 

両親は心配し、叔父の競走馬ブリーダーであるハーコート・スミスに、教育目的でベルリン旅行にベーコンを連れて行く。

 

しかしハーコート・スミスはバイセクシャルだったので、ベーコンの客になってしまった。こうして、1927年にベーコンとハーコートはともにベルリンへ移り住んだ。

 

ベーコンはベルリンでフリッツ・ラングの映画『メトロポリス』やセルゲイ・エイゼンシュテインの映画『戦艦ポチョムキン』に大きな衝撃を受ける。

 

2ヶ月間ほどベルリンで過ごしたあと、ベーコンはハーコート・スミスと別れパリへ移る。「彼はすぐに私に飽きた。その後、女性と一緒に消えた」とベーコンは叔父について語っている。

 

ハーコート・スミスが失踪したあとベーコンは途方に暮れたが、生活するお金は少し残っていたので、一ヶ月ほどドイツを漂流し、パリに行くことに決める。

 

ベーコンはその後、半年ほどパリで過ごす。パリでピアニストで作曲家のイヴォンヌ・ボクエンティンの個展のオープニングに潜入し、彼女と親交を深めたのだ。

 

その後、ベーコンはフランス語の習得を決意し、ボッキュンタン夫人とその家族のもと、シャンティイに3ヵ月間滞在する。

 

ベーコンはパリ滞在中、首都パリのギャラリーを散策し、シャンティイ通りでニコラ・プッシーニの《嬰児殺し》という作品に出会う。

 

この作品に触発され、ベーコンは後に「叫ぶ法王」シリーズとして知られる作品を制作することになる。その後、ベーコンはこの「叫び」のアイデアに魅了されるようになる。

 

1928年末から1929年初めにかけて、ベーコンはロンドンに移り住み、室内装飾の仕事を請始める。

 

南ケンジントンのクリーンズベリー・ミューズ・ウエスト17番地にスタジオを借り、上階をエリック・オルデン（ベーコンの最初の顧客）、ジェシー・ライトフット（ベーコンの幼少時の乳母）とシェアしていたのだ。

 

その後、ベーコンはイギリスの「タイムズ」紙に広告を掲載し、仕事のパートナーを探した。

 

その結果、ベーコンのいとこであるダグラス・クーパーが応募し、彼の協力でベーコンは装飾や家具のスタイルに磨きをかけることに成功した。

 

1929年、ドーバー・ストリートのバース・クラブで電話交換手として働いていたベーコンは、後に彼の支えとなり伴侶となるエリック・ホールと出会う。

 

同年冬、ベーコンの最初の個展がクイーンズベリー・ミューズで開催。抽象的模様のカーペットラグや家具の展示で、 『スクリーン』（1929年）や『WATERCOLOUR』などベーコンの初期作品も展示されていた。

 

それはラグのデザインを応用したような作品で、ジャン・リュルサの絵画やタペストリーから影響を受けているように見えるものだった。

 

シドニー・バトラーは、ベーコンに彼女のスミス・スクエアの自宅のダイニングルーム用家具として、グラス、スチールテーブルなどを依頼する。

 

ベーコンのクイーンズベリー・ミューズのアトリエは、雑誌『スタジオ』1930年8月号で特集され、見開きで『1930年の英国装飾』という見出しで紹介された。

 

1931年、ベーコンはクイーンズベリー・ミューのアトリエを離れ、自分の家と呼べるものを持たずに長い間放浪の旅に出た。

 

翌年、ベーコンはオーストリアに住むグラディ・マクダーモットの依頼を受け、彼女の住居の家具を制作し、装飾の仕事をした。

 

1933年の《磔》は一般公衆から最初に注目を集めた作品で、パブロ・ピカソの1925年作《3人の踊り子》に触発されて制作した作品だった。

 

しかし、この作品は評判が悪く、ベーコンは10年近く絵を描くことを中断し、完成した作品を封印することを選んだ。

 

1935年、パリの古本屋に行ったとき、歯の病気についての興味深い本を発見し、購入した。口の中の病気について書かれたこの本は、その後生涯、ベーコンの関心事の１つとなった。

 

1935年にエイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』の中で、ポチョムキンの階段で叫ぶ乳母のシーンに触発され、彼の有名絵画《ベラスケスによるインノケンティウス10世の肖像画後の習作》につながっていく。

 

ローランド・ペンローズとハーバート・リードが1935年から36年にかけて開催された国際シュルレアリスム展の出展者を選考していたとき、ベーコンに興味を持ち、チェルシーのロイヤルホスピタルロード71番地にある彼のスタジオに足を運ぶ。

 

ベーコン作品の出品が検討されたが、シュルレアリスム作品として不十分な出来だっため、結局不参加となった。

 

ペンローズはベーコンに「あなたは印象派以降に美術史で起こったさまざまな出来事を知らないのでは」と話したという。

 

1937年1月、トーマス・アグニュー＆ソンズは、ロンドンのオールド・ボンド・ストリート43番地で、ベーコンも参加したグループ展「ヤング・ブリティッシュ・ペインター」を開催。

 

ほかにグラハム・サザーランド、ビクター・パスモア、ロイ・デ・メーストルらが参加。「庭にいる人」（1936年）、「アブストラクション」「人間の形態から抽象へ」などベーコンの作品は4点展示された。

 

第二次世界大戦が始まるとベーコンは、民間防衛会社に志願し、フルタイムでARP救助隊で働く。生存者の救出や遺体の捜索の仕事をしていたという。

 

なおナチス・ドイツ軍のイギリスへの空爆は後にベーコンに大きな影響を与える。

 

また、ロンドン大空襲時に発生した粉塵のためにベーコンは持病の喘息を悪化させ、それが原因で会社を解雇される。

 

 

ロンドン大空襲時にベーコンは、愛人であるエリック・ホールとロンドン郊外のピータースでコテージで過ごしていた。

 

『車から抜け出す人』（1939-1940）はここで描かれた作品で、1945年から1946年に『車の光景』とタイトルを変更して再制作されている。

 

この作品は『キリスト磔刑図を基盤とした３つの人物画の習作』の中央のパネルに描かれた生物形態のルーツにあたるという。

1946年までにベーコンは絵描きとしての自信を取り戻し始める。自信を取り戻すきっかけとなったのは、1944年に制作した《キリスト磔刑図を基盤とした３つの人物画の習作（３つの習作）》である。

 

本作は、ギリシア神話に登場する復讐の三女神エリーニュス、もしくは古代ギリシアの悲劇作家アイスキュロスの『オレステイア』の復讐の三女神を基盤にして制作されている。

 

平面的なオレンジ色の背景に即し、首を長く伸ばして、歯をむき出しにした3匹の正体不明の鳥のような生き物が描かれている。

 

この謎の生命体のイメージは、のちにデビッド・リンチの「イレイザー・ヘッド」における奇形児や、H.R.ギーガーによる「エイリアン」の造形に影響を与えた。

 

ピカソに影響を受けた作品「磔」や、古代ギリシアの詩に対する独自の解釈など、ベーコンのこれまでの作品の要素を凝縮させているのが本作の特徴である。

 

ベーコンは大規模な磔刑のシーンを描く際に、キリストの磔刑の文法が持つ慣習的な意味を無視し、十字架上の人物の描写を控えた。

 

3体の擬人化された生物についてベーコンは「人間のようでありながら歪んでいることを特徴とする有機体のイメージ」と話している。当時この作品についた一番多い形容は「悪夢」だった。

 

 

ベーコンはインタビューの中で、『3つの習作』の発表が彼の芸術家としてのキャリアの始まりであったと述べている。

 

そのため、生涯を通じてアート・マーケットに初期作品が流通しないようにしていた。実際に破壊している作品も多数ある。ベーコンはインタビューで本作をもって“自身の画業の始まり”と明確に位置づけている。

 

1945年4月にロンドンのルフェブル・ギャラリーで『3つの習作』は初めて展示され、観客は唖然とするほど感嘆の声をあげた。

 

その後、ベーコンは戦後を代表する画家として評価され、1971年にはジョン・ラッセルが「『3つの習作』以前の作品とそれ以降の作品は似て非なるものであり、彼にとっての革命的瞬間であった」と発言している。

 

ベーコンは1946年に《絵画（1946）》という作品を制作し、同年11月18日から12月28日までパリ国立近代美術館で開催された「国際現代美術展」をはじめ、いくつかのグループ展に出品した。この展覧会に出席するため、ベーコンはパリに向かった。

 

《絵画（1946年）》はハノーバー・ギャラリーで売買され、この絵の収益でベーコンは愛人のエリック・ホールとともにモンテカルロへ旅行する。

 

この間、彼らはラブホテルを含むさまざまなホテルやアパートに滞在し、最終的にはフォンテーヌ通りにある丘に大規模な別荘を建て、エリック・ホールと乳母のライトフットを招いて一緒に暮らした。

 

ベーコンは、以後数年の大半をモンテカルロのアパートで過ごしながらロンドンへときどき出張するようになる。残念なことに、この時期の作品のほとんどは、ベーコンによって破壊され現存していない。

 

しかし、1948年にニューヨーク近代美術館（MoMA)のアルフレッド・バールが《絵画(1946年）》を手にする。

 

ベーコンは、ニューヨークに作品を送る前にサザーランドへ絵画の色落ちを防ぐために固定液を塗布しておくよう依頼した。現在、この名画はひどい状態にあり、MoMA以外の施設に移され、展示することができなくなっている。

 

この時代にベーコンはアルベルト・ジャコメッティや生涯の友人となるイザベル・ニコラスらと知り合う。

1948年後半、ベーコンはロンドンへ戻る。《頭部1》は1948年6月から9月まで、レッドファーン・ギャラリーの『サマーエキシビジョン』で展示され、翌年の春にハノーバー・ギャラリーでも展示された。

 

1949年11月8日から1949年12月10日まで、ハノーバー・ギャラリーで個展『フランシス・ベーコン：絵画：ローバと・アイアンサイド：カラー・ドローイング』が開催される。

 

《頭部1》から《頭部6》、《人間の身体　習作》（1949年）、《ポートレイト　習作》（1949年）などの作品が展示され、画業成功後のベーコンの本格的な初個展となった。

 

ベーコンの作品は画家のパーシー・ウインダム・ルイスが、雑誌『リスナー』に好意的な批評を書かれたのがきっかけで注目を集めた。「ハノーバー・ギャラリーで非常に重要な展示が行われている。

 

フランシス・べーコンほどの美しい絵を描く若手作家はほかにいない」とルイスは評している。加えて「ベーコンは今日のヨーロッパにおいて最も重要なアーティストの1人であり、完全に彼の世界を描き出している」と評している。

 

《頭部6》はベーコンの最初の「叫ぶ教皇」シリーズの作品で、1946年にモンテカルロ滞在時に制作されたが、破壊されて現存していない。

ベーコンは、ミュリエル・ベルチャーが経営するソーホーのディーン・ストリート41番地にある「コロニー・ルーム」という芸術家の集う場所に、長年にわたって頻繁に出入りしていた。

 

第二次世界大戦のときに、ベルチャーはレスター・スクウェアで「ミュージック・ボックス」というクラブを持ち、午前2時半まで一般客に開放していたが、午前3時から午前11時事までをプライベートの酒盛りの時間にしていた。ベーコンはコロニー・ルーム初期の会員であり、また生涯会員でもあった。

 

なかば店員のような立場だったベーコンは、週に10ポンドの報酬と引き換えに親しい友人や有名な富裕層をレストランに招待し、好きなだけ飲むという特権を与えられたのだ。

 

実際、ベーコンのおかげでコロニー・ルームは芸術エリートたちのサロンに発展した。

 

画家のルシアン・フロイド、俳優のピーター・オトゥール、歌手のジョージ・メリー、画家のジョン・ミントン、ほかに雑誌『ヴォーグ』の写真家のジョン・ディーキンなど著名人を魅了し、クリエイティブなエリートたちの遊び場として発展していったのである。

 

ベーコンの死後もダミアン・ハーストをはじめYBAなどの若手芸術家のサロンとなったが、2008年に閉店した。

1950年にベーコンは美術批評家のデビッド・シルベスターと出会う。彼はヘンリー・ムーアやアルベルト・ジャコメッティ作品の評価を高めた批評家としてよく知られている。

 

シルベスターは自著でベーコンの作品を誉めたたえ、また1948年にベーコンに関する最初の批評をフランスの定期刊行誌「L'Age nouveau」に書いた。

 

この頃ベーコンは、ゴヤやクルーガー国立公園で撮影されたアフリカの風景や野生の世界に影響を受ける。ベーコンはエジプトのカイロで数日間過ごし、画商のエリカ・ブラウゼンにカルナック神殿やルクソールについて手紙を書き、その後アレクサンドリアを経てマルセイユ港へ旅行する。この旅でエジプト・アートに大変感銘を受けたベーコンは、1953年に『スフィンクスの習作』を制作する。

 

またベラスケス・シリーズの代表作である『ベラスケスによるインノケンティウス10世の肖像後の習作』を1953年に制作。

 

1951年に乳母のライトフットが死去。ベーコンは彼女の死を聞いたときはニースでギャンブルをしていた。彼女は幼少の頃から最も親密で理解のある人だった。パリからロンドンに戻って家具デザインの仕事を始めたころ、ベーコンは彼女とエリック・オーデンを呼び寄せて一緒に生活をしていた。のちにモンテカルロに住むときもライトフットはエリック・ホールとともに呼び寄せた。

1992年マドリードを旅行中、ベーコンは病に伏せて民間病院に入院。持病の喘息は生涯彼を苦しめ、年々、呼吸器官を悪化させた。この頃になるとベーコンは会話することも難しくなり、1992年4月28日、心肺停止で死去。

 

ベーコンの遺産（約1100万ポンド）はジョン・エドワードやブライアン・クラークに相続された。

 

1998年にダブリンにあるヒューレーン・ギャラリーのディレクターは、サウス・ケンジントンのリース・ミューズ7番地にあるベーコンの混沌としたスタジオをそのままの状態で保存し、スタジオを丸ごとギャラリー内に再現している。

 

このスタジオは2001年に一般公開され、スタジオ全体はカタログ化もされた。約570冊の本、1500枚の写真、100枚のキャンバス、1300枚の本の切り抜き、2000の絵具など画材、70枚のドローイング、ほかに雑誌、新聞、アナログレコードなどなどがスタジオ内に散乱した状態になっている。

●参考文献

・Francis Bacon (artist) - Wikipedia

・Francis Bacon