ボッティチェリは、ルネサンス期のイタリアの画家であり、最高の芸術家として広く知られています。しかし、ボッティチェリは19世紀末に再評価の機運が高まるまで、あまり評価はよくなかったと言われています。本記事では、19世紀末にラファエル前派がボッティチェリを再発見し、再評価の機運が高まり、現在に至るまでの歴史的背景を踏まえながら、ボッティチェリの生涯と作品を詳しく解説します。

• 19世紀末にラファエル前派に再評価されて現在にいたる
• ゴシック様式と初期ルネサンスの優美さを表現している
• 盛期ルネサンス世代ながら、彼らと逆方向に進んだ

ボッティチェリは、フィレンツェのボルゴ・オグニサンティという通り沿いの家に生まれた。彼は生涯フィレンツェから出ることなく、近所のオグニサンティ（「万聖人」）教会に埋葬された。

サンドロは、皮なめし職人の父マリアーノ・ディ・ヴァンニ・ダメデオ・フィリペーピと母スメラルダ・フィリペーピの間の子どもで、成人まで生き残った4人の子どもの末っ子だった。

生年月日は不明だが、翌年の父親の納税申告では、1447年に2歳、1458年に13歳となっており、1444年から1446年にかけて生まれたと考えられる。

1460年、ボッティチェリの父親は、なめし革職人をやめ、息子アントニオとともに金細工職人を始める。ジョルジョ・ヴァザーリは、『ボッティチェリの生涯』の中で、ボッティチェリは当初、金細工師として訓練を受けていたと報告している。

オグニサンティ地区は、織物職人やその他の労働者が住む慎ましい地区だったが、裕福な家もそれなりにあり、中でも銀行家と羊毛商人の裕福な一族、ルチェライはその地区では有名であった。

当主のジョヴァンニ・ディ・パオロ・ルチェライは、1446年から1451年にかけて、イタリア・ルネサンス建築のランドマークとして有名なルチェライ宮の建設をレオン・バッティスタ・アルベルティに依頼している。

1458年には、ボッティチェリの一家はルチェライ家から家を借りていたが、これは両家が関わる多くの取引の一つに過ぎない。

1464年に父親がヌオーヴァ通り（現在のポルチェラーナ通り）に家を購入し、サンドロは1470年から1510年に亡くなるまでその家に住んでいた。

ボッティチェリは、兄弟のジョヴァンニとシモーネがこの家に住んでいたにもかかわらず、この家に住み、仕事をした（これはかなり異例なことである）。

一族の最も著名な隣人は、アメリカ大陸の名前の由来となったアメリゴ・ヴェスプッチなどのヴェスプッチ家であった。ヴェスプッチ家はメディチ家の盟友であり、やがてボッティチェリの常連パトロンとなった。

ボッティチェリという愛称は、「小さな樽」という意味で、サンドロの兄ジョヴァンニの愛称に由来する。ジョヴァンニは、丸っこい体格から「ボッティチェロ」と呼ばれていたらしい。

1470年の文書によると、サンドロは「サンドロ・マリアーノ・ボッティチェリ」と名乗っているが、これはサンドロ自身が意識的にこの名前を使っていたことを意味する。

ボッティチェリは、1461年か1462年頃から、フィレンツェを代表する画家でメディチ家のお気に入りだったフラ・フィリッポ・リッピに弟子入りした。

ボッティチェリは、リッピから、明瞭な輪郭とわずかな光と影のコントラストで描かれた美しくメランコリックな人物を親密な構図で描く方法を学んだ。特に初期の作品にリッピのスタイルが見られるようになる。

この時期、リッピはフィレンツェから西に数マイル離れたプラトを拠点に、現在のプラト大聖堂のアプスにフレスコ画を描いていた。ボッティチェリはおそらく1467年4月にはリッピの工房を離れている。

ボッティチェリは、ポライウロ兄弟やアンドレア・デル・ヴェロッキオなど、別の工房に短期間滞在したのではないかとの憶測もある。

これらの画家はボッティチェリの成長に強い影響を与えたが、彼らの工房にボッティチェリが参加していた明確な証拠はない。

リッピが亡くなったのは1469年である。ボッティチェリはその頃には自分の工房を持っていたはずである。

その年の6月には、1年前にピエロ・デル・ポッライオーロから依頼された《七つの美徳》のセットに添える《不屈の精神》のパネルを依頼されている。

ボッティチェリの絵はピエロの絵の形式と構成を基盤としているが、より優雅で自然なポーズの人物が描かれており、「ピエロの装飾技能の欠乏を埋めるように、空想的な装飾が施されている」のが特徴である。

1472年、ボッティチェリは最初の弟子として、師匠の息子である若きフィリッピーノ・リッピを迎えた。ボッティチェリとフィリッピーノのこの時期の作品は、多くの聖母子画を含み、しばしば見分けがつかないほどになっている。

二人は日常的に共同作業を行っていおり、それらの作品は現在、ルーヴル美術館、カナダ国立美術館、シャンティのコンデ美術館、ローマのパラヴィチーニ美術館に所蔵されている。

ボッティチェリの現存する最古の祭壇画は、現在ウフィツィ美術館に所蔵されている1470-72年頃の大型の《聖会話》である。

この絵は、ボッティチェリの初期の構図の巧みさを示しており、8人の人物が閉じた建築の中に無理のない自然な形で配置されている。

ほかには、1474年にフィレンツェのサンタ・マリア・マッジョーレの桟橋のために描かれた《聖セバスチャンの像》が知られている。

この作品は、ポライウオーロ兄弟が制作した同じ主題のより大きな同じ祭壇画（ロンドン、ナショナル・ギャラリー）の直後に描かれたものである。

ボッティチェリの方は、ポライウロ兄弟の作品とポーズが似ているが、より穏やかで落ち着きのある表情になっている。

ほぼ裸の身体は非常に丁寧に描かれ、解剖学的にも正確で、若いときから人体をよく研究していたことが反映されている。1月の聖人の祝日にちなんだ繊細な冬景色は、フィレンツェで広く親しまれているネーデルラント絵画の影響を受けている。

1474年の初め、ボッティチェリはピサの当局から、カンポサントのフレスコ画制作に参加するよう要請された。この大規模な一流プロジェクトは、ベノッツォ・ゴッツォーリがほとんどを担当し、20年近くを費やした。

9月までの様々な支払いが記録されているが、作品は残っておらず、ボッティチェリが着手したものは完成しなかったようである。

それでも、ボッティチェリがフィレンツェの外から声をかけられたことは、評価が高まっていることを示している。

サンタ・マリア・ノヴェッラ教会のために制作した《三博士の礼拝》（1475-76年頃、現在ウフィツィ美術館所蔵、8点の《礼拝》のうちの1点）は、ヴァザーリに賞賛され、多くの人が訪れ、彼の評判を広めることになった。ボッティチェリの初期スタイルのクライマックスを示すものと考えることができる。

メディチ家の盟友とは言えない両替商、あるいは金貸しに依頼された作品にもかかわらず、コジモ・デ・メディチ、その息子ピエロとジョヴァンニ（いずれも死去）、孫のロレンツォとジュリアーノの肖像画が描かれているのである。

また、寄贈者の肖像画や、正面右側に立つボッティチェッリ自身の姿も描かれている。この絵は、顔の角度や表情の多様性で評価をあげた。

現在は破壊されたフィレンツェの警察署と市庁舎のために制作した大きなフレスコ画は、1478年のメディチ家に対するパッツィ家の陰謀事件の首謀者が絞首刑に処される様子を描いたものである。

反逆者をこ辱める絵画は、当時のフィレンツェの習慣であり、いわゆる「名誉毀損の肖像画」と呼ばれるものである。これはボッティチェリにとって初めての大きなフレスコ画の依頼であり（頓挫したピサの遠足は別として）、ローマに召喚されるきっかけになったと思われる。

1480年、ヴェスプッチ家はオグニサンティ教会に聖アウグスティヌスのフレスコ画を依頼し、これにボッティチェリが参加した。

現在残っている彼の最古のフレスコ画で、ロナルド・ライトブラウンによって彼の最高傑作とみなされている

世界的に有名な名画《プリマヴェーラ》（1482年頃）と《ヴィーナスの誕生》（1485年頃）は、ペアではないものの、必ずともに論じられ、また、ともにウフィツィ美術館に所蔵されている。

両方ともイタリア・ルネサンスの精神を体現する最高傑作であり、世界で最も有名な絵画である。古典派以降の西洋美術ではありえないほどの巨大な大きさで神話を主題とした作品が制作された。

ボッティチェリは神話を題材にした作品は少なかったが、これらは現在では最も有名な神話を題材にした作品である。

あまり知られていない、ほかの神話を題材とした作品《ヴィーナスとマルス》や《パラスとケンタウロス》とともに、これらの絵画は、美術史家によって際限なく分析されてきた。４作品の共通の要素は次のようなものである。

• 古代の画家の模倣
• 結婚式のために描かれた作品
• ルネッサンスの新プラトン主義の影響
• 依頼人と描かれている人物のモデルの特定

4大神話のうち3つは、キリスト教と同様に神の愛を重要視したルネサンス期の新プラトン主義の中心人物であるヴィーナスに焦点を当てている。

どれも複雑な意味を持つが、視覚的な魅力があるため、非常に人気が高い。いずれも支配的で美しい女性像が、性的な要素を含む牧歌的な感情の世界感で描かれている。

現在も続いている学術的焦点は、おもに現代ルネサンスの人文主義者の詩と哲学である。これらの作品は、特定のテキストの挿絵のような作品ではなく、それぞれの作品が複数のテキストに関連することで文脈を作っている。

その美しさは、ヴァザーリに「優美」と評され、ジョン・ラスキンに「直線的なリズムを持つ」と評された。ボッティチェリの直線的なスタイルが最も効果的に発揮され、柔らかな連続した輪郭とパステルカラーの色彩が強調されている。

《プリマヴェーラ》と《誕生》は、ヴァザーリが16世紀半ばにカステッロ荘で鑑賞されたことが確認されており、1477年からはロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ・デ・メディチが所有し、1975年に1499年のメディチの目録が出版されるまでは、この2つの作品は、カスッテロ荘に飾るために特別に描かれたものだと推測されていた。

しかし最近の研究では、そうではないことが指摘されている。《プリマヴェーラ》はフィレンツェのロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの集合住宅のために描かれ、《ヴィーナスの誕生》は別の場所のために誰かに依頼されたものであることがわかってきた。

ロンドンのナショナル・ギャラリーにある《ヴィーナスとマルス》はほかの３作品と比べると小さいが、この作品は、おそらく家具か、木製パネルにはめ込むために作られた絵画、スパリエラと思われる大きさと形状をしている。

マルスの頭の周りで羽ばたくハチは、ベスプッチ家のために描かれた可能性があることを示唆している。ベスプッチ家の名前はイタリア語で「小さなハチ」を意味し、紋章にハチが描かれていたからである。

マルスはおそらく愛の営みの後に眠っており、ヴィーナスは幼いサテュロスたちがマルスの武具で遊んでいるのを眺めている。この絵は、間違いなく結婚を祝い、寝室を飾るために贈られたものである。

《パラスとケンタウロス》は、ロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ・デ・メディチのために描かれた作品である。二人の人物はほぼ等身大で、情熱が理性に服従するという基本的意味を拡大解釈して、個人的、政治的、哲学的な解釈が数多く提案されている。

■参考文献

・https://en.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli、2023年2月9日アクセス