四谷シモン（1944年〜）は日本の人形作家。俳優。1960年代の昭和アヴァンギャルドムーブメントを支えた人物の一人。「人形は人形である」という哲学から出発したが、「人形は自分で自分は人形」という「自己愛」と「人形愛」という哲学に次第に移行した。

 

幼少のころから人形に関心を持ち、ぬいぐるみ技法で制作を続けていたが、雑誌『新婦人』で澁澤龍彦が紹介していたハンス・ベルメールの作品に多大な影響を受け、本格的な球体関節人形の創作を始める。

 

親友の金子國義とともに澁澤龍彦邸を訪れ、交友を深める。澁澤龍彦の後押しを受けて、銀座の青木画廊で初の個展『未来と過去のイヴ』を開催。一般的に人形作家として知られるようになる。

 

俳優やタレントとしても活躍。特に唐十郎率いる「状況劇場」では女形として人気を博し、寺山修司率いる「天井桟敷」とともに昭和アヴァンギャルドムーブメントを支えた。

 

78年には、現在にまで続く「エコール・ド・シモン(四谷シモン人形学校)」を開設。以降、人形教室を経営しながら、コンスタントに人形制作と作品の発表を続けている。

四谷シモン（本名：小林兼光）は昭和19年7月12日五反田で、父の小林兼次郎と母の都多世の間に生まれた。

 

父兼次郎は秋田出身で独学でバイオリンを学び、タンゴの楽士として活動していた。母都多世は、創作ダンスの先駆者である石井漠門下のダンサーで、戦後は浅草百万弗劇場の舞台に出演していた。立川や横須賀の基地の進駐軍に踊り子をあっせんして、ギャラのピンハネのようなこともしていたという。また、シモンには3才年下の弟、兼人がいる。

 

シモンは幼少の頃、家の縁側にすわって紙皿にクレヨンで絵を描いたり、父が買ってきた人形たちを集めて、ひとつの家族のようにして遊んでいたという。

 

両親はいつも喧嘩をしており、喧嘩の間、シモンと弟は放置され、すがるものがないのでただ泣くことの繰り返しだった。その幼少期の家庭的不和のトラウマがのちに人形を作るきっかけになったと話している。

 

また、シモンは母が所属する三遊亭歌笑の踊り子巡業の一座に加わり、その巡業の高座にも上げられたが、舞台の上ではなぜか平気で、幼少期から舞台度胸のある子どもだったという。のちに、シモンはアングラ演劇に参加したり、芸能界でも活躍する。

 

幼少期の強烈な記憶のひとつに母親のストリップ姿があるという。10才にもなっていないシモンを母はストリップ劇場に連れていき、ストリップをして踊っている母の姿を見せられていた。

 

9才の頃、母が家出をしてほかの男のもとへ行く。シモンはふと「この世ではだめなものはだめなんだ。どんなに望んでもこの願いはかなわないんだ」と思うようになる。その後、母と連絡がとれると、シモンと弟は母親が妾として1人暮らししている根津のもとへ移る。このとき「この世の仕組み」に気がつき、「人生が始まった」と思ったという。

 

妾宅の家は、春画が春画が描かれた絵皿や盃だらけだった。男が家にくるとシモンは追い出され、外で時間を潰す必要があり、映画館で映画をよくみていたという。男がいないときは、母と大衆演劇をよく見に行っていたという。

 

11才のとき、母が小料理屋を経営することになるり深川へ移る。「小菊」という店で新宿ゴールデン街のような二階建ての一階がカウター七席ぐらいのせまい店で、2階が住居だった。

 

あるとき、男が来て「おかあちゃんはどこだ」と訊かれ「知らないよ」と答えると、いきなり頭をひっぱたかれる。このときシモンは、愛人の男の個人を超えて、社会とか世間とかいうもの全体に対して復讐心が心に深く刻まれる。「どうしようもない世間のしくみ」を明確に理解したという。

 

昭和31年、シモン一家は王子へ移る。この頃からシモンは布を使った人形を作りはじめる。川崎プッペの本を見ながら、ジョーゼットという布で人形を作っていたという。

 

王子に越したあと、母から父に会いに行くように言われひとり、北池袋のバラックの長屋でゴミの山のようなところに住んでいた父のもとへ行く。絵具をもらったが、父の家を出たあとすぐに捨て「汚い！」という言葉だけが心の中に渦巻く。「汚い！」という言葉だけすべてを「関係ない」ことにして切り捨てたかったという。

 

王子中学に入学。友人もできなかったシモンはますます人形制作に没頭するようになる。また、人形作りの林俊郎のアトリエをたずね、人形作りのアシスタントになる。学校の授業が終わると毎日赤羽のアトリエへ通い、手伝いをした。ここでは、生まれて初めてプロの人形作家からぬいぐるみ作りの技術を覚える。

 

中学二年のときに、人形作家・川崎プッペのアトリエを訪ねる。プッペは戦前から有名で、中原淳一たちとともに活躍していた。シモンは『フランス人形のやさしい作り方』という本で以前からプッペの影響を受けていた。

 

母親の再婚をきっかけに原宿へ移り、外苑中学に転向する。ここでシモンは新宿や渋谷の愚連隊と関係している悪い連中と親しくなり、不良になっていく。外苑中学卒業後、進学せずしばらくぶらぶらした生活を続け、中野の洋品店キクヤでアルバイトをしていたときに栄養不足が原因で肋膜炎になり、入院する。

退院して回復すると、酒場でアルバイトを始め、新宿へ移り、これまでの昼の仕事から夜の仕事へ変わっていく。この頃、ロカビリーの全盛時代で、酒場には連日生バンドが演奏しており、ロカビリーを見ているうちに自分で歌いたいと思うようになり、ボーカル教室に通い始める。

 

また同時期、ジャズ喫茶で金子國義と知り合い、金子を通じてコシノジュンコとも知り合うようになる。この頃知り合った彼らがシモンの精神の核になる。

 

酒場のアルバイトで何軒か転々しているうち、そのなかの一軒で流行のモダン・ジャズを流している店があった。店のマスターが女性ボーカル好きで、ジュリー・ロンドン、クリス・コーナー、ニーナ・シモンらの輸入盤をいつもかけており、そのときにシモンはニーナ・シモンに影響を受け、彼女のレコードを購入するようになり、金子が「シモン」というニックネームを付けたので、このころから「シモン」と名乗りはじめる。四谷はまだなく、単純に「シモン」と呼ばれていた。

 

金子が務めていたデザイン会社をやめて四谷左門町へ移ると、四谷で毎日、当時の仲間で集まりおしゃべりをする生活を続ける。当時、男ばかりの集まりの「世田谷婦人会」というのがあり、それを真似て、金子やシモンをはじめとした四谷の男たちの集まりの「四谷婦人会」というサークルを作り始める。これが四谷シモンの名前の由来となる。

 

また、この頃、雑誌『それいゆ』のスター内藤ルネや女優としてデビューする前の江波杏子とも知り合う。この頃のシモンはなんとなくいつも近しい人達と一緒にいて、若くて貧乏でなんとも定まらないボワーっとした状態だったが、この頃のメンバーは将来に色んな意味で関わってきた。

 

また、酒場でアルバイトをするかたわら、朝日新聞社主催の現代人形美術展に応募すると、一発で入選し、人形作家としてスタート地点に立つことになる。

 

人形を作る一方で、ロカビリー歌手にもなりたかったので、歌やピアノのレッスンを重ねているうちに、紹介でロリポップというバンドで歌手をすることになる。ロリポップは、佐々木功の前座バンドとして活動することになった。

 

しかし、あまりにハードなスケジュールのため過労で入院し、すっかり体力に自身がなくなりロカビリー歌手をやめる。

 

また、酒場のアルバイトに戻るかたわら人形制作を再び始めていると、酒場のお客さんから「サルバドール・ダリという画家の作品を見てごらん」と教えてもらい、ダリの画集を手に入れ、シュルレアリスムの表現世界に熱中しはじめる。

 

その後、四谷片町へ移り、昼は人形を作り、夜は新宿で飲む毎日を過ごす。金子は四谷左門町で油絵を描き始めていた。

 

1965年の春、酒場でのアルバイトを続けながら漠然と人形を作っていたときに大きな転機が訪れる。大岡山の書店で『新婦人』という雑誌を手にとり、パラパラめくっているとドイツのシュルレアリスト、ハンス・ベルメールの人形の写真が掲載されており、見た瞬間「何、これが人形？」という火花のような感覚が身体を貫く。

 

写真を紹介した記事の中に「女の標識としての肉体の痙攣」という意味の言葉があったが、シモンは文字とおりにその写真に痙攣したという。そして、その日から、ハンス・ベルメールという名前とともにそれを紹介していた澁澤龍彦という文学者の名前が特別なものになった。

 

それまで知っていた人形はポーズがついたものがほとんだったが、ベルメールの人形は動かすことができポーズが固定されないし、タイトルもなかった。「人形」はただ「人形」なのだという当たり前のことを教えてくれ、人形はただ「かわいい」人形本来の姿に気づかせ、出会わせてくれたという。

ベルメールと澁澤龍彦にショックを受けてまもなく、自分の部屋を飾る目的で油絵を描いていた金子國義の絵を見て驚いた高橋睦郎が澁澤龍彦を金子の部屋に連れてくる。澁澤はすぐに金子の作品にほれこみ、金子と澁澤の蜜月が始まる。

 

その余波で、金子はシモンを「A LA MAISON DE M.CIVECAWA」（澁澤さんの家の方へ）というサブタイトルがついた土方巽の暗黒舞踏公園「バラ色ダンス」に誘い、シモンはそこで初めてみる暗黒舞踏に強い衝撃を受け、土方巽の魅力にしびれる。

 

翌1966年、澁澤が北鎌倉の新居に飾る絵と、『O嬢の物語』の挿絵を金子に依頼するようになると、シモンは澁澤の今までの本を読み始め、文学者・澁澤龍彦のすごさや、当時進んでいたサド裁判の意味をひしひしと感じ始め、澁澤龍彦に関心を持ち始める。

 

金子と交流があったことから、1967年の正月、金子に誘われて北鎌倉の澁澤邸を訪問し、澁澤龍彦と初めて会合した。

 

また、ちょうどそろ頃、唐十郎率いる状況劇場に参加していた金子から芝居で使う人形を作って欲しいと依頼される。その頃は、舞台に出すような大きな人形を作ったことがないのでイメージがあわず、結局、金子が粘土で即興的に作ったものを使うことになったが、公演当日、シモンは金子を訪ねて、新宿のピットインで開催される状況劇場の公園「時夜無銀髪風人＜ジョン・シルバー＞」を訪ねる。また、そこはいつもシュルレアリスムの話をしているという噂だった。

 

そこで、金子から劇団主催者の唐十郎を紹介され、唐十郎という人に惹きつけられる。彼は両手に山盛りのヘアピンを持ち、「これ全部僕の頭にさしてくれない？」といった。そのとき、こういう変な人にようやく会えた、そう思ったという。世の中の異様なもの、奇怪なるものに憧れていたシモンは、状況劇場での表現に火照るような喜びを感じる。

 

また、客席には、詩人の瀧口修造、澁澤龍彦、種村李弘らを代表する作家・文化人が勢揃いしていた。異常なものに惹かれる性癖、シモンの中にある「異常願望」が、新宿の湿った闇と唐十郎に出会いバチバチと発火しはじめたという。それから、シモンは唐の状況劇場に女優として参加することになる。このときの俳優名は「小林紫紋」だった。

 

草月会館の舞台を見た舞踏家の中嶋夏が、自身のリサイタルへの出演を依頼し、シモンは女装でヌードショーを行った。

 

また、この頃、ベルメールの写真の載っていた雑誌『新婦人』を手にとったきっかけとなった表紙イラストを担当していた宇野亜喜良、マリ夫妻と知り合う。マリ夫人からグラフィックデザイナーの植松國臣を紹介されると、彼から東急百貨店開業キャンペーンの仕事を頼まれるようになり、ポスター用の胸像のマネキンを制作することになる。このときに、雑誌で初めて「四谷シモン」の人形だとクレジットされた。

 

その後、状況劇場の紅テントの芝居『由井正雪』に「的場のお銀」役で出演する。この時から「四谷シモン」の芸名を使うようになった。

内藤ルネのアトリエで初めて西洋の球体関節人形を見たときから、シモンの人形創作の方向性は固まっていた。それは職人的な人形を作ることだった。

 

シモンにとって人形制作と芝居はまったく別のものである。芝居は即興的や発作的に表現できるが、人形制作にはそのような芸術的表現はないという。「芸術」とはほど遠い地味な作業をコツコツ続けていく必要があり、芝居と人形制作は全く別のもだから両立できたという。

 

嵐山光三郎が、自身が編集する雑誌『太陽』の昭和45年2月号「特集・世界の人形」で、シモンの創作活動を5ページにわたり紹介する。このなかで、18才のときの作品から、制作中のものまで、3作品がカラーで大きく取り上げられ、このことは後に人形作家として活動していくうえで、大きな力となった。

 

同時期、植松國臣から、大阪万国博覧会の仕事の手伝いを依頼され、繊維館パビリオンの空間を占めるための人形を制作することになる。当時、シモンはシュルレアリスムの画集をよく見ていて影響を受けていたこともあり、ルネ・マグリットの代表作である山高帽に黒いフロックコートの男をモチーフとした作品『ルネ・マグリットの男』を制作する案を出す。人形の制作はマネキンの会社に依頼し、2メートルくらいある大きな人形を15体制作し、パビリオンに設置した。

写真家の細江英公からモデルになってほしいと要請される。被写体がこれまで実際に過ごした街を背景に写真を撮るというコンセプトで、東京を背景にシモンに出演してほしいというものだった。細江は以前に土方巽を故郷の秋田で撮影した作品『かまいたち』を作っており、その流れの一環だった。

 

シモンは浅草の芸者が着ていた着物を借りて、白塗りで東京のあちこちの街で撮影された。この細江によるシモンの写真は、『季刊・写真映像9』の巻頭に掲載され、その後抜き刷り作品も作ることになり『四谷シモンのプレリュード』という三十部限定の私家版写真集となった。

 

このときの写真は、「シモン　私風景」というタイトルでのちにロンドンのテート・モダンで展示され、同美術館のコレクションにもなっている。

1972年2月、紀伊國屋画廊にて、朝倉俊博、有田泰而、石元泰博、加納典明、沢渡朔、篠山紀信、十文字美信、細江英公、宮崎皓一、森田一朗による「10人の写真家による被写体四谷シモン展」開催する。

 

当時を代表する総勢十名の写真家がシモンを被写体にした作品を5点ずつ出品するものだったが、シモンは被写体だけでは満足できず、人形作品も出品する。

 

このときに出品されたのが『ドイツの少年』である。展覧会は大盛況で、『ドイツの少年』を中心に土方巽、四谷シモン、寺山修司、唐十郎らが並んでいる写真をよく見かけるが、それはこの展覧会のオープニングの細江の写真である。『ドイツの少年』は、人形作家として本格的に出発する手がかりとなった。

 

シモンは人形を人間に近づけたいという理想、人間のように見せたいという願望が強くある。そのほうがゾクゾクするからだが、リアルな人間の人形を追求すると死体が人形にもっとも近くなるという。そのため、シモンにとって良い人形とは「このお人形さん、まるで生きているみたい」と言われるような人形ではなく、息がとまって死んでいる人間に近い、凍てついた人体表現だという。

 

四谷シモンは人形について2014年の展覧会「シモンドール 四谷シモン」展のカタログで次のように述べている。

 

「人類初めての人形というのは、土砂降りでできた水たまりにふっと映った「我」、それじゃないかなと思うんです。それが形になっていない原始の人形。何故つくるものが己に似るのかという事に通底するかもしれません。ひとつの人形論、水たまりに映った我、鏡ですね。

 

そして死者、死ですね。動かなくなった隣人を埋葬するようになって、人形は埋葬品、副葬品となりますが、それは歴史が証明しています。昔からの宗教的、呪術的な世界から逃げられません。彫刻や絵画は哲学の領域ですが、人形は宗教ですね。神様とつながっているんです。

 

そして人形は可愛い、愛おしいもの」。

 

また、楳図かずおは、雑誌「プリンツ21」シモンの人形について次のように批評している。

「シモンさんの人形はきれいなんだけど、エロティック、そして大胆なポーズをとらずにアピールしているのが面白い。表情やポーズで媚びないで、あくまで人形は人形っていうかたち。人形っていうよりはもう「死体」ですね。シモンさんの作品は人形から「死体」に進化している。それって素晴らしいですよ。」

 

また、この写真展は多くのカメラ雑誌に取り上げられる一方、これまでアングラ劇団の役者として印象が強かったシモンが人形作家として注目される一因となった展覧会でもあった。

30歳までに、人形作家としての自分の道を示したいと考えたシモンは、翌1973年4月、青木画廊を訪ね、10月頃に展覧会をさせてほしいと頼み、同時にお金を貸してほしいと頼む。人形を作るにも収入がなく、家賃も払えない状態だった。青木画廊のオーナー・青木外司は快く承諾してくれ、何度かにわけてお金を貸した。

 

状況劇場の役者は1971年にやめていたので、その後は人形作りに没頭する日々となった。目が醒めたら飯を食ってすぐにとりかかり、限界がきたら寝る。ひたすらその繰り返しで半年間ぶっ続けで創作をしていた。

 

半年で、12体の人形を制作する。12体作ろうと思ったのは、漠然と一ダースにしたいという感覚だった。

 

個展のタイトル「未来と過去のイヴ」は、澁澤龍彦に頼んでもらったオマージュから付けてたものである。当時、創作する人間にとって、澁澤から一筆もらうということは巨大な力があった。金子國義がのしあがったきっかけの個展タイトル「花咲く乙女たち」も澁澤が与えたオマージュだった。

 

個展の案内状には澁澤が付けたタイトルのほかに瀧口修造の「人形螺旋」という文章を掲載し、篠山紀信が撮影した写真が掲載された。

 

人形は初日に8体売れ、翌日12体すべて完売した。大成功だった。展覧会は朝日新聞の「展評」欄ほかいろいろな新聞で取り上げられた。新宿のアンダーグラウンドで生きてきたことが花開いたのだと思ったという。この展覧会によってシモンはようやく「人形作家」としてデビューする確信ができ、これで人形を作り続けていけると感じたという。

 

「未来と過去のイヴ」は金髪で青い目をして、赤い口紅をして、ハイヒールを履いているパターン化した人形である。

青木画廊での第一回個展のあと、シモンは今以上に自分流の人形感を模索する。当時の人形は作家はどこか人形を「アート」に高めたいと思いながら、逆に「アート」にとらわれて、結局手工芸品という枠から出ていないように思え、シモンは工芸的ではない、もっと違う人形の世界を模索し続け、ベルメールとの出会いからこれが自分進む方向だと決めた。

 

また、生活の基盤となる仕事として「十人の写真家による被写体四谷シモン展」をプロデュースしてくれた鶴本正三が経営する、コレクターズコレクションという会社を手伝う。そこで、人形を商品化し、シモンドールという40センチくらいの愛らしい人形が生まれた。三越で置くとよく売れたという。

 

また、海外から仕入れたアンティーク・ドールから型をとって再現するアンティーク・リプロダクションを行う。日本初の西洋のアンティーク・ドールの再現、量産だった。10万円以下で商品化したところ、大当たりとなった。

 

1976年、日本橋三越の「日本洋画商協同組合展・春の祭典」で、金子國義と二人展を開催する。このとき状況劇場の女形のようにギラギラした作品『慎み深さのない人形』を出品する。この人形はピエール・モリニエを意識した作品であるという。

1978年3月、原宿に人形学校「エコール・ド・シモン」を設立する。初年度の生徒は80人ほど。のちにシモンの助手となる小沢茂、荒木博志などが第一期生として入学していた。

 

開校当初はコレクターズコレクションの教材を使って、でき合いのものを組み立てる授業をしていたが、生徒たちからシモン流の人形作りを教えてほしいと要望が出る。

 

しかし、当時は共同経営だったため、ほかに出資している経営者の友人たちと授業内容でトラブルが生じ、最終的にはひとりの友人を除いて全員から出資金を返却して、シモン個人の人形教室という形になる。その後、エコール・ド・シモンの授業はそれぞれオリジナルを作り始めるようになった。

 

1981年、紀伊國屋画廊にて「第一回エコール・ド・シモン人形展」開催。この展覧会は、エコール・ド・シモンの恒例行事として現在まで続いている。

 

また、人形教室で日々の生活を営みながら、春にエコール・ド・シモンを開き、そこに出品した作品にプラスして秋に青木画廊で個展を開くというサイクルができあがり、先々の予定にあわせて人形を制作する感じになる。

1984年、13年ぶりに状況劇場の公演、『あるタップ・ダンサーの物語』に出演する。きっかけは久しぶりに稽古場を見にいったときに、何か違和感を感じ、自分が20代のときにしていた刺激だったころの舞台を再現したいと思い、自ら芝居に再挑戦することにした。当時のメンバーで残っているのは唐十郎と李礼仙だけだったが、佐野史郎など次の世代の団員と過ごすことになった。

 

『あるタップ・ダンサーの物語』の公園のときに、江波杏子から「NHKが大河ドラマに出る女形を探している」と言われて、脚本家の中島丈博を紹介され、大河ドラマ「春の波濤」にレギュラー出演することになる。このドラマがテレビ初出演だったという。

 

その後、1986年にTBSドラマ『女の人さし指』に準レギュラーとして17回出演する。トーク番組にも出演する。

1987年に澁澤龍彦を死去すると、心の支えをなくしばらく人形が作れなくなる。澁澤からアドバイスをもらえなくなった無常という思いから、自分の頭ではどうにも解決できないことばかり考え続け制作ができなくなったという。

 

答えを探すために東方キリスト教のニコライ堂や総持寺へ座禅にでかけるようようになる。長い時間をかけて悩んだ末、「この世のすべては最初から解決しているのであって、これといった決まった答えはない」と悟る。

 

シモンにとって仮りの答えがあるとするなら、それは作ることで、もしシモンに哲学的・宗教的なものがあるとしたら、それは人形を作ることでしかあらわせない、これが自身で自然に導き出した答えだった。

 

澁澤がなくなる前、次は天使を作りたいと話していたこともあり、1988年から5年にわたって天使の人形を作り、その一連の作品は澁澤に捧げられた。

宗教的なテーマを追求していく一方、その対極である俗なるもののことも必然的に考えるようになり、その結果、もっとも俗なものとして自分自身の存在に目を向けるようになる。

 

また、長年エコール・ド・シモンで人形作りを教え、生徒の作る人形を見るごとに「人という生き物はこんなにも自分自身から逃れられない自己愛の強い存在なのだなと感じた」という。そして、人間の内部に存在する逃れ切れない自己愛、ナルシズムをテーマにして意図的に作品化した。それが、ポートレイトシリーズである。

その後、以前のペースにもどって人形制作を続ける。20世紀と21世紀のふたつの世紀にまたがって、東京、仙台、徳島、札幌と全国五箇所の美術館で、人形約50点と資料を集めた大規模な展覧会「四谷シモン-人形愛」が開催された。

 

公立の美術館で、工芸品としてではなく美術作品としての人形の本格的な展覧会が開催されたのは、これがはじめてかもしれないという。10代の頃から単なる手工芸品ではなく絵画や彫刻と並ぶ「アート」の領域に高めたいと思っていたシモンにとっては「ようやくここまで来た」という感慨があったという。

 

全国で7万5千人もの入場者集める大成功だった。

 

■参考文献

・四谷シモン「人形作家」中公文庫