アートペディアは芸術の百科事典です。おもに19世紀から現在までの近現代美術史の体系化に取り組んでいる独立学問サイトです。

美術の流れを語るとき、しばしば「近代美術」と「現代美術」という言葉が登場します。似ているようでいて、その意味は大きく異なります。近代美術は19世紀後半から20世紀半ばにかけて、西洋を中心に誕生した新しい表現の数々――印象派からキュビスム、シュルレアリスムへと続く革新の時代を指します。一方、現代美術は第二次世界大戦後から今日に至るまで、国やジャンルの境界を越えて拡張し続ける表現の総称です。
この二つを理解することは、美術史をたどるだけでなく、私たちが生きる時代の感性を知る手がかりにもなります。

A:伝統的で写実的な宗教絵画を描くことに反発した19世紀後半から現代にいたるまでの美術です。

近代美術（モダンアート）は、実験精神を重視し、過去の伝統的な美術様式から脱しようとした思想や様式を抱いた芸術作品。期間としてはおおよそ1860年代から1970年代までに制作された作品で、それ以降は現代美術と区別される。写実的な初期印象派から脱しようとした後期印象派や新印象派、またリアリズムから脱しようとした象徴主義が近代美術の源流とされている。

A:近代美術とほぼ同じ意味ですが、美術以外の表現形式（映画、音楽、ダンスなど）まで幅広く含まれます。

近代美術と同時に現れたのが「前衛芸術」と呼ばれるものである。前衛（アヴァンギャルド）とは、おもに芸術、文化、政治の分野における実験的、革新的な作品や人々のことを指す言葉である。芸術や文化における前衛表現の特徴は、現在の規範や常識と思われている事象の限界点や境界線的な部分を前面に押し出す、または越境する傾向が見られる。

A:近代美術から生まれ近代美術を批判する美術です。ポストモダン・アートやコンテンポラリー・アートともいいます。

第二次世界大戦後になると、ポストモダンアートという言葉が現れる。ポストモダンアートとは、近代美術の側面を否定、または近代美術の余波から発展した芸術運動である。一般的には、インターメディア、コンセプチュアル・アート、インスタレーションなどが代表的なポストモダンアートとみなされている。現代美術（コンテンポラリー・アート）とも呼ばれる。

A:金銭、表現媒体の自由、無教養、ロックンロール、都市文化の５つの波を融合したものになります。

近代美術（モダンアート）は、実験精神を重視し、過去の伝統的な美術様式から脱しようとした思想や様式を抱いた芸術作品であり、期間としてはおおよそ1860年代から1970年代までに制作された作品で、それ以降は現代美術と区別されます。

写実的な初期印象派から脱しようとした後期印象派や新印象派、またリアリズムから脱しようとした象徴主義が近代美術の源流とされています。

近代美術と同時に現れたのが「前衛芸術」と呼ばれるものである。前衛（アヴァンギャルド）とは、おもに芸術、文化、政治の分野における実験的、革新的な作品や人々のことを指す言葉です。

第二次世界大戦後になると、ポストモダンアートという言葉が現れます。ポストモダンアートとは、近代美術の側面を否定、または近代美術の余波から発展した芸術運動です。一般的には、インターメディア、コンセプチュアル・アート、インスタレーションなどが代表的なポストモダンアートとみなされている。現代美術（コンテンポラリー・アート）とも呼ばれます。

さて、近未来に起こるであろう5大アートの波について、深く掘り下げ、分析していきましょう。その波とは「オークション」「無制限のメディウム」「アウトサイダー・アート」「ロウブロウ・アート」「アーバン・アート」です。

最終的に５つの波の行き着く先は１つの場所「ヴァンダリズム」に集結するでしょう。この一連の流れを私は「無制限の芸術戦（超限芸術戦）」と呼びます。

1波：価格がすべてを決める！「アート・ワールド」

2波：写真、ファッション、トイ、SNS、ビデオゲーム「無制限のメディウム」

3波：無教養の美術「アウトサイダー・アート」

4波：ロックンロール「ロウブロウ・アート」

5波：都市文化「アーバン・アート」

かつて、ダダイスムは第一次世界大戦下の鬱屈した現実の反動として発生した。おもに伝統的な美学を拒絶し、政治的には反戦を主張する運動でした。

ダダイズムのような流れが起きつつあります。2019年、世界中のストリートで一斉に巨大な抗議デモが同時発生しました。この現象を「2019年抗議デモ」もしくは「2019年グローバル・プロテスト・ウェーブ」という。21世紀のアート・ウェーブの１つは抗議から始まりました。

サミア・A・ハラビー（1936年生まれ）は、パレスチナ系アメリカ人の美術家、活動家、教育者、研究者。彼女は、抽象絵画およびコンピューター・アートの先駆者として広く認識されています。ハラビーの評価の高まりは、アラブ系女性アーティスト全体に対する美術館や市場の関心の変化を反映していると、ボナムズの中東近現代アート部門の責任者であるヌール・スーシ氏は述べています。（続きを読む）

7夜.マルセル・デュシャン

6夜.フィンセント・ファン・ゴッホ

5夜.クロード・モネ

4夜.パブロ・ピカソ

3夜.レオナルド・ダ・ヴィンチ

2夜.ルネ・マグリット

1夜.サルバドール・ダリ

・32夜.フィンセント・ファン・ゴッホ「カラスのいる麦畑」

絶望と人生の終焉を表したゴッホ最期の作品。（続きを読む）

・31夜.バンクシー「子猫」

インターネットの人々は破壊されたガザの廃墟は置き去りにして、子猫の写真ばかりを見ている。だから自分のサイトで悲惨なガザ地区の現状と対照的な陽気な子猫の絵を描き、そのギャップでガザ地区の現状を伝えたかった。

• SNSで子猫画像が注目されやすい → ガザの現状を広めるための戦略
• 無垢さと弱さの象徴としての子猫
• 「世界の無関心」への批判

（続きを読む）

「その小さな家の中で、夢と記憶が絵になった。」
ドールハウスの扉をひらけば、少女のまなざしと、時をこえた物語が広がる。アーティスト・長井朋子が描く、ミニチュアの世界に宿る“いのち”の静謐な記録。

ドールハウスは、しばしば以下のような意味を象徴します

• 幼少期の記憶とノスタルジー

• 閉じられた社会や家庭という構造

• 支配／観察される存在への問い

• 美しさと不気味さの共存（アンキャニー）

美術館全体がドールハウスのようになっているような大規模な個展が今後、期待されますね！

・【美術解説】長井朋子「ドールハウス・アート」

1.レオナルド・ダ・ヴィンチ「モナリザ」

2.パブロ・ピカソ「ゲルニカ」

3.エドヴァルト・ムンク「叫び」

4.ヨハネス・フェルメール「真珠の耳飾りの少女」

5.フィンセント・ファン・ゴッホ「星月夜」

6.ボィティチェリ「ヴィーナスの誕生」

7.ジャン・フランソワ・ミレー「落穂拾い」

8.ジョン・エヴァレット・ミレイ「オフィーリア」

9.サルバドール・ダリ「記憶の固執」

10.クロード・モネ「印象・日の出」

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